毫不费力地把泰山般重的时代变化托到观众面前

　　【新中国文化记忆1957】

　　作者：刘琳（单位：北京人艺戏剧博物馆）

　　1957年，老舍公开发表了话剧剧本《茶馆》，不论是在老舍本人的创作生涯中，还是在中国一百多年的话剧史上，这都是一部具有里程碑意义的作品。剧本修改完成后，交由北京人民艺术剧院排演，经过几代导演、演员等的共同创作，《茶馆》在一代又一代观众中均赢得盛誉，数次出境演出也引起热烈反响。而今，作为北京人艺的经典保留剧目，《茶馆》每年都在上演，观众依旧追捧，一票难求。《茶馆》的成功经验是多方面的：以民族气派演绎家国情怀，艺术上反复打磨、精益求精等等，这对于今天的文艺创作仍然极富启示意义。

　　曹禺对老舍说：“这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕”

　　《茶馆》剧本最初发表在1957年7月的《收获》创刊号上，它的创作，自始至终与北京人民艺术剧院（以下简称“北京人艺”）紧密相连。早在1956年8月，老舍带着一个尚未定名的剧本初稿来到北京人艺，将剧本朗读给曹禺、焦菊隐等几位剧院领导听。这是个四幕戏，从1898年戊戌变法写起，主角是政治主张各不相同的秦氏三兄弟，其中第一幕第二场是在清末的一家大茶馆里。经过研究，大家一致认为，茶馆这场戏非常生动，可以此为基础再发展出一个新戏。因为茶馆是三教九流汇聚之地，以小见大，能够反映整个社会的变迁。带着这个想法，曹禺、焦菊隐专程到老舍家中与之商量。老舍听后立刻说：“好！这个意见好！我三个月后给你们交剧本！”三个月后，老舍果然完成了剧本，这就是《茶馆》。

　　这一回，三幕戏都发生在茶馆里，原剧本中的秦家三兄弟只留下主张实业救国的秦仲义，但第一幕充实了社会各阶层的许多人物，整体气势宏大，更为精彩。曹禺后来回忆说：“我记得读《茶馆》剧本第一幕时，我的心怦怦然，几乎跳出来。我处在一种狂喜之中，这正是我一旦读到了好作品的心情，我曾对老舍先生说：‘这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕’……这四十来分钟的戏，也可以敷衍成几十万字的文章，而老舍先生举重若轻，毫不费力地把泰山般重的时代变化托到观众面前，这真是大师的手笔。”

　　初稿完成后，北京人艺艺术委员会对剧本进行了讨论，大家觉得后两幕仍需进一步加工，副院长欧阳山尊又到老舍家中，谈了意见。老舍谦虚地接受建议，并表示希望大家帮助他，尤其是第三幕所反映的年代，因他当时不在国内，对情况不甚熟悉。其后，老舍广泛吸收各方意见，不断丰富修改。比如其中一稿的结尾，原来写的是一位以说书人为掩护的革命者，在茶馆暴露了身份，王掌柜为救他而中弹牺牲，老舍征求于是之的意见，于是之说他希望戏的结尾是“三个老头话沧桑”，然后王掌柜上吊，说时老舍并未有太多反应，没想到最终他采纳了建议，并发展出后来这个给人无限苍凉感的结尾。

《茶馆》剧本最初发表于1957年7月的《收获》杂志创刊号

　　1957年12月2日，老舍又到北京人艺，首次向全体演员朗读剧本，并不时演示某个人物的性格、生活习惯、动作特征等，激发起演员们强烈的创作欲望。他们争相申请角色，哪怕只得到一个演茶客的机会也十分满足，《茶馆》由此正式建组排练。

　　十几天后，《文艺报》举办了《茶馆》剧本座谈会。张光年、赵少侯、王瑶、张恨水、李健吾、焦菊隐、夏淳等出席了会议。与会者一致对《茶馆》给予高度评价，陈白尘说：“剧本才三万字，就写了50年70多个人物。精炼程度真是惊人！虽然是旧时代的葬歌，但爱憎是分明的。特别是透露了作者对于剧中并没有出现的新社会的爱。”林默涵谈道：“从《茶馆》的表面看，日子是越变越糟了。但作者向我们暗示了一种潜在的力量，这个力量会给我们带来一个新的时代，新的生活。现在很需要这样的剧本。老舍同志是通过对旧社会的批判，表现了他对新社会的热爱。作者虽然没有写到新社会，但正因为他热爱新社会，才对于旧社会有更深刻的憎恨。观众，特别是年轻的观众看了这出戏，会更加爱护今天的新社会。”

中国戏剧出版社1958年出版了《茶馆》剧本第一版，后被翻译成多种语言文字

　　周总理说：《茶馆》是一出好戏

　　正如老舍所言：“《茶馆》这出戏，当作剧本读一读也许有趣，拿到舞台上去可真不好演……”把这样一部语言生动、人物众多但缺少完整故事和戏剧冲突的剧作搬上舞台，真的要靠导演的功力了。焦菊隐要求演员们从生活和人物出发，去熟悉了解剧本中的时代和生活，努力挖掘类似的生活环境和原型，同时邀请专家介绍老北京有关的生活情况和风土人情。在考虑导演的创造时，焦菊隐时常提醒自己：“戏是演给广大观众看的，检验演出效果的好坏，首先应该是广大观众。因此。导演构思一个剧本的舞台处理，心目中永远要有广大观众，要不断从普通观众的角度来考虑舞台上的艺术处理，检查表现手法，看看一般的普通观众是否能接受，能欣赏。首先，得让观众看得明白，再叫他们喜闻乐见，然后，才谈得到感染他们，使他们从中得到启发和教育。”

中国戏剧出版社1958年出版了《茶馆》剧本第一版，后被翻译成多种语言文字

　　此时正值北京人艺建院第六年，全院都沉浸在浓厚的钻研业务的氛围中，从学习“斯坦尼斯拉夫斯基体系”到探索“话剧民族化”，大家从理论到实践，专注于每一次的创作。在《茶馆》开排前的小品练习中，就有了“鹌鹑斗”这样一个神来之笔。第一幕中，秦仲义和庞太监上场后发生了“遭遇战”，两人针锋相对，是为表现维新派与保皇派之间的势不两立，这场戏是第一幕的“魂”。饰演者蓝天野和童超觉得这一段表演需要更具体的依托，两个人一定是在上场前有私人过节儿，才会见面就“掐”，于是他们碰撞出这样一个小品：秦仲义托人物色到一只漂亮的鹌鹑，正巧被庞太监看到，他也争着想要。秦二爷年轻气盛，坚决不让。双方争相抬价，刘麻子在两人之间来回说合，甚是为难。最后还是财大气粗的秦二爷争得了鹌鹑，但他为了打击庞太监的气焰，灵机一动，挑衅道：“去，送给庞老爷！”这确实是蓝天野巧妙的即兴创造，而看着送过来的鹌鹑，童超想到这位刚刚战败又遇突然袭击的庞太监，此刻该如何招架呢……有了！他扬声吩咐李三：“把它拿到后厨，给我炸了！”秦二爷这边回应一声：“庞总管，您好雅兴啊！”斗争结束，但此刻观者尚觉戏犹未尽，剧中两人一番斗嘴之后的几声“哈哈”的干笑响起……这一段精彩的发挥，令剧组中的演员们禁不住拍手称妙，成为《茶馆》排演中即兴创造的美谈，更在无形中激发起剧组其他演员的创作热情。

1963年4月2日，老舍（前排右二）观看《茶馆》排练后与演职人员交谈

图片由北京人艺戏剧博物馆提供

　　《茶馆》的排演正当北京人艺走在探索话剧民族化的道路上，导演一直在思索如何将民族戏曲的表现手法“化用”到话剧舞台中来。《茶馆》第一幕无疑非常适合运用戏曲的表现方式，比如用“亮相”的办法突出人物形象。秦二爷的意气风发，庞太监的尖声狂笑，两个特务的狼狈为奸，都给观众留下了深刻的印象。还有王掌柜的小碎步和轻快的台词，常四爷和二德子之间一言不合拉开架势的造型，都借鉴了表演者各自熟悉的京剧流派和行当的表现手法，无形中使表演的节奏更为鲜明。而剧中的自然音效、叫卖声和后来添加进来的“数来宝”，都强化了民族化的表现手法，突出了整个戏的民族味道。正是所有的艺术手段和谐地融为一体，形成了完美的整体感，才给观众带来酣畅淋漓的观赏体验。

　　经过近4个月的排练，《茶馆》于1958年3月29日首演。但不久，就有人对它提出了批评责难。当年7月10日，苏联专家彼得罗夫来看《茶馆》演出，老舍、梅兰芳陪同。这是首轮49场演出的最后一场。

　　1963年1月，北京人艺决定重新整理《茶馆》。这一轮排演，导演煞费苦心，成立专门的小组解决“红线”问题，在三幕中都加了“进步”情节；第三幕结尾则是“反饥饿、反迫害、反内战”的学生运动高涨，学生冲到茶馆来贴标语，在常四爷兴奋地张罗着给学生们送开水的时候幕落。这一次，老舍没有参与修改。开演前的连排，老舍来看了演出，看完并未发表意见。正式公演后，有些关心爱护北京人艺的朋友都为剧院感到担心，认为这仍是一次不合时宜的演出。这一轮共演出53场。

　　7月7日，周总理来看演出，看完后因马上要乘飞机外出，没来得及仔细谈意见，只对焦菊隐等人谈道：《茶馆》这个戏没问题，是一出好戏。如果还有点意见的话，只是第一幕发生的时间是否往后放一点。现在写的时间是戊戌政变以后，放在辛亥革命前夕就更好。他还叮嘱说，这个意见不要向下传达，以免说不清楚耽误事情，他要亲自告诉老舍先生。据老舍夫人胡