桂林夏天热吗桂林的水果有哪些

　　成立于2021年的潮玩IP品牌——引力熊，联合艺术大师「郭承辉」以及国内外诸多艺术家共创玩潮，以打磨艺术品的态度打造每一件产品，别具匠意。形象潮酷、前卫，融合涂鸦等多种风格。不拘一格，探索潮流新风尚。

　　引力熊是艺术的载体，态度的表达，携引力熊出行，于无形之中彰显个人主张。不仅是Z世代的「乌托邦」，更是潮趣生活的玩伴。

　　星河历712年，浩瀚宇宙发生时空扭曲，磅礴引力孕育了引力熊。为平息浩劫，引力熊搜寻并传播星体文化以激发人类的思维之光，同时也将地球文化带往宇宙，从此成为穿梭星际间的文化使者。

　　DOKI STUDIO（多奇）致力于推广潮品IP独有的文化影响力，以孵化IP人格价值观、正能量观，影响新世代群体，丰富年轻群体的内心世界，成为他们生活中的好朋友，并通过场景化塑造、漫画、音乐等文创周边的延展，构建一个可以与年轻群体沟通甚至达到心灵互动的精神图腾，从而缔造社会影响力。

　　旗下潮流IP CARAS VAN（凯拉的大篷车），以Depart just right now and keep spinning （勇敢出发，永远在路上）作为IP精神内容，并通过IP人物CARA这一形象，展现当下年轻人的生活方式和精神世界。

　　作为一名插画师、设计师，以关注成长与独立的原始初衷，创作了潮流IP“凯拉的大篷车”，通过“寻找”“旅途”等主题，展现了人物CARA如何独立于世的面貌，也是我对于“天地真大，人真小，当如何自处”的思索。目前IP所创作的作品均以数字绘画、布上丙烯、多种材质为主，风格也从早期的线条表达为主逐渐过渡到色彩表现。艺术于我来说是一种更自由的语言，它既沉默又喧闹，既自我又开放，艺术的赤裸，会把人还原到无意识的原始本能中去，回归真正的自由。

　　桂林土特产，深圳市平面设计协会（SGDA），深圳市插画协会（SIA）会员。曾获香港插画师协会第二届中华区插画奖最佳品牌插画亚军、日本第一回北九州国际漫画大赏松本零士“评审赏”。

　　“羽林”源自汉承秦制，羽林乃天子护卫，玄铁为甲，其盔上饰羽毛，人多而众，集羽成林，故称羽林。

　　品牌在创立之初，就一直专注于家居风水摆件，国风家居饰品和国潮文创品的开发；品牌始终坚持以传统文化为基础，融合东方神秘的风水玄学，引进先进的数字雕刻技术，一半科技一半艺术，打造有中国气息的家居生活和创意空间。

　　我们提炼出“自然、塑造，守护、生活”作为的产品设计开发的关键词，这也是我们希望每个客户通过作品的呈现可以感受到品牌的气质。

　　本次参展将带来经典的东方神兽系列、东方英雄系列，以及充满赛博朋克未来机械感的LUCKY系列。

　　从毕业到现在，一直坚持在做的是架上艺术，品牌坚持“择一物，护一生”的设计理念，做有中国味的产品设计，让艺术品不只是天价的数字，在满足人们审美的同时，也希望能给人带来守护感。

　　“青弥川·艺术原创”由两位毕业于清华美院的青年艺术家创立，主打艺术作品与相关文创产品，包含艺术家原创绘画、陶艺作品、手工茶器、以及与艺术家作品相关的衍生产品，如帆布包、艺术喷绘等等。兼顾审美与实用，致力于创作高品质、贴近生活的艺术产品。两位艺术家曾参与过国内外各大展览，如法国119届秋季沙龙、第30届法国卢浮宫当代艺术博览会、2022年北京“青年100”艺术展等等。

　　我们二人毕业于清华美院，现为青年艺术家。艺术作品将材料作为视点，通过探索艺术创作中的视觉语言，寻找视觉艺术中某种与观念、精神、人文相关的内涵，从而引发一系列思考。

　　我用平面化的视觉语言表达对世界的认知。作品运用综合材料，通过材料丰富的表现性关照自身，体悟生活。借用中国传统元素，融合西方绘画的表现方式，在丰富视觉多样性的同时，关注中国画的内在精神。创作中积极调动自身的真实情感，将艺术拉近了生活。作品让大众可以从不同的视角——陶瓷与综合材料绘画——关注现当代共术发展过程中，材料蕴含的巨大潜力，通过材料感受艺术，拓宽对审美的感知力，提高精神品质。

　　从古至今，最美的音乐、绘画和自然现象，都离不开一个频率的结构。正因我们本身就是神圣几何组合而成的，我们认得，体会过这神圣的频率，也自然带来一个舒畅的感受，它，就是快乐。面对已知和未知的变化，你我其实更需要保持乐观与弹性，减少恐惧、悲观、焦虑过度的冲击。对于现代人，会是更好的生存之道。古人本来就知道，不论从身、心到灵性，快乐是生命最自然、最和谐、最完整的状态。生命要运作，其实更需要正向的激励。认识到这一点，或许这是能为自己，为周边，为世界带来的最好礼物。

　　在她的世界里，黑和白都有自己的形状和特点，相辅相成，相生相克，而建构在黑白之上的则是以疏密关系所表达出的无穷无尽的灰。而选择黑白，则仅仅是因为她希望用更纯粹的视角去描绘心中的世界，脱去色彩这层华丽的外衣，世界里大大小小事物的本身是更值得让人为之疯狂和着迷的。她的笔下，有现实里自己完成不了的梦，有梦里看见的光，一切都可以是她的创作主题，没有规矩，不设限制，是她创作的原则和方向。

　　毕业于湖北美术学院动画与数字艺术-漫画与插画专业，深圳大学数字媒体艺术专业在读。曾获亚洲波浪艺术奖百佳优秀作品奖。

　　她的画风，遗落于传统之外，闪烁怪诞气息，播散古灵精怪的花朵，回归孩童时期，以梦境和当下为基础，打破束缚的锁链，把原本属于你的星星归还于你。

　　梦是现实的延续，是EVA中绫波丽的一句台词，抛去剧情后这句话也一直在我身上环绕，很多人跟我提到过我想成为什么样的人想变成什么样的人，这种问题也一直在我的脑子里不断的闪烁，当下平台的生活分享变成了他人的生验机，在理想主义的夜晚褪去又将迎来现实主义的黎明，原生家庭的影响，亲情友情爱情的绑架，这种成为被束缚在阴暗的地窖底，显现出一种不和谐的状态，但是我认为理想和当下其实都属于自己，他们是一体的，当你把理想投射出去时，看似与自己相反的状态，只是当下自我的延伸，你努力想成为的他原本就是自己的一部分，回归孩童重新拼接自我，挣脱束缚你灵魂的枷锁，你一直在追赶的其实只是你自己，最近的创作主题大多数是希望能让更多人能在我们的艺术作品中找回自己。

　　云琊旧梦是创立于2012年的原创古典设计品牌，设计师以传统文化中的经典元素为灵感，将古典美学融入现代生活，追求复古韵味的同时不失实用性，营造出不一样的新中式氛围。品牌不仅限于复古配饰，更致力于发掘各种扇，杯，盘，香等生活器物，希望用手工制作的温度定格时光，探寻传统文化的灿烂瑰丽，并与你共享。

　　生活处处皆山水。因为从小就对博物馆里精致的钗钿环佩、家具器物非常感兴趣，我从11年开始就身体力行的将这些美好的传统文化带回到日常生活中。我希望传统文化不仅仅只是书中的文字记载，博物馆里冰冷的器具展示，更是活生生流淌在日常生活中的点点滴滴，于是从最为喜爱的饰物入手，提取经典的传统元素，参考文物造型，设计出典雅又实用的新中式饰品。随着国潮兴起和汉服复兴，也着重思考复原一些文物款和古人的生活巧思，通过实际的展示与实用，融入现代人的生活，体会到传统文化是自然可爱并非高不可攀，毕竟“实用才是最好的传承”。

　　纸，这张看似平凡的材料，在衍纸艺术品牌主理人Amy Lou的手中却化身为无限生机和绿意。游走在纸艺构造的世界里，人类与地球、地球与自然，自然与物件，每种关系都在无声叙说着共生之美。

　　衍纸艺术品牌成立于2014年，致力于将这种源于十八世纪英国的手工艺术融入到日常生活中。设计师以自然花草、建筑结构、花鸟鱼虫等各种元素为灵感，运用卷、捏、拼贴等技法，制作出色彩明快、活泼灵动的衍纸作品。除了常见的卡片、礼物包装、装饰画等外，品牌还推出了日常生活发夹、胸针、戒指等饰品系列，让衍纸技法更多地融入人们的生活。

　　每一件衍纸作品都是设计师精心创作的结晶，纸条用量数十根、甚至数百根，千根去完成，耗时数千分钟。这些小小的纸条却能通过技法的巧妙搭配，创造出拥有无限可能的纸艺世界。衍纸艺术品牌通过这种独特的表达方式，传递给人们对于人与自然和谐共存美好期许。

　　在快节奏的现代社会中，我们总是被各种各样的事情所包围。生活既忙碌又繁琐，甚至让我们忘记了自然和美好。但是，衍纸艺术这种特殊的手工艺术为我们带来无限生机与绿意。这些衍纸艺术品不仅令人惊叹，而且激发了我们对人类与地球、地球与自然、自然与物件等关系的思考。

　　面面屋是插画师面面于2022年成立的个人品牌，以温暖治愈的插画风格为主，坚信“语言是有能量的”，擅长将语言和插画结合，意在营造温馨、轻松、有趣、有爱的小屋。

　　放自己自由，有自由才有迷人的风格。面面屋的IP形象是一群外表软萌，肉乎乎的，内心自在且有活力的，真实的，浪漫的，治愈的，不论处于何种状态，都会做自己，取悦自己的朋友。

　　Outta Party是位于深圳南山的⼀家艺术集合店。店内包含插画、手工制品、文创周边、独立出版物、小众独立品牌服饰以及古着。店内还常设有文身和。店内会不定期邀请全国各地的优秀的独立文身师前来驻店，我们长期保持与国内外知名独立插画师、艺术家的合作，致力于文化艺术交流与共同产品合作研发，并不定期举办线下活动，包括展览、放映、交流、party等。我们在 打造Outta Party艺术商店品牌，展览艺术衍生品开发，创造文创周边，也从事艺术展览活动策划，公共艺术雕塑装置的设计与制作。

　　分别位于武汉和深圳两地的双胞胎姐妹，moss是手作店主理人，pooh是前品牌设计师，还有全世界最帅的小猫咪噗噗。

　　我们喜欢提取日常生活元素进行再创造，不止于纸质或电子版，而希望它是生活中会使用之物。同时我们沉迷于材质的融合及探索，希望尝试了解更多的材料并且碰撞出不一样的质感，把脑中所想变成立体的物品。

　　这些特别的记录，在三卡杂货店，会以明信⽚、钥匙扣、贴纸、海报、微喷画、丝⼱、购物袋、书签、⼿机壳、⾐服、⽇历、⿏标垫等各种各样的形式呈现。

　　对美的事物有与生俱来的敏锐洞察力，将金属元素、复古风格与自身美感结合，创造独特style，引领新生代潮流耳饰的风向标。

　　经营理念：以年轻人的迷茫幻想与现实生活的激烈碰撞为感知对象。通过饰品的不同形态和特征展现出一种由尖锐叛逆转向平和自恰的进程。

　　“un ”并非“否定”。而是一个入口一个通道。“charted ”是人的自我可以被开辟的一块新的地图。 Uncharted 旨在从世俗的“否”为切入口，以年轻人的迷茫幻想与现实生活的激烈碰撞为感知对象。通过饰品的不同形态和特征展现出一种由尖锐叛逆转向平和自恰的进程。哪怕世界永远给我们“un”的一面，我们也要有力量和勇气去开拓自己的地图，保护心中的秘境。

　　自由插画师，绘画风格以日杂复古风为主，通过华丽的质感和人物丧气神态之间的强烈对比来突出人物的情绪氛围。整个周边是围绕故事“念念有鱼”来进行延展创作。

　　“念念有鱼”讲的是现代社畜妙在阴差阳错之下穿越进入美人鱼故事中，面对原本故事中小人鱼已经喝下药水这个局面，妙只能含泪接受并不断尝试在这个悲剧结尾的故事中寻求新的生机。

　　本次参展，松烟将带来八款限量版艺术家联名国潮T恤，合作艺术家为：李璐、刘伟佳、马宇珍、全子、魏仕杰、薛佳、颜杨、李芳，分别毕业于中国八大美院。

　　加拿大籍友人林步冉，2008年来华求学，江西师范大学古典文学博士，来南昌八年有余。有许多身份：贫民窟画家/野生艺术家/诗人/红楼梦研究者等。他三千多篇的水墨作品大概可以分两类，一类是自己翻译的古代诗词配画，另一类是自创的诗词随笔配画。他基本上只卖原画，唯一衍生品是他自己宣纸打印手工装订的画册，每一本皆属于孤本。

　　来自南昌的张宝晴自小接触艺术，对其有独特见解，爱创新，擅长中西结合，其作品有抽象油画、拼贴宣纸画及牛皮纸诗画。二人在一个巧合相识，共同创新合作，打造新的东方艺术复兴。

　　发现者2045的作品将画布、异形木板等材料结合，用独特的艺术语言和符号呈现画面， 深层次地遐想关于未来世界与未知文明。其作品中往往杂糅着未来科技感与多元宇宙神秘主义，冷静而自由的制造“在场”，以及对残像、信号、光与颜色的研究。除了延续传统街头艺术关于“他者”的亚文化性与形式风格，更是尝试以图像作为一种社会实践的方式，一种意义生成的方式，试图来抵抗与干扰权力话语的秩序，创造真正可以自由参与的维度空间。

　　现在社会的快节奏生活让我们很难享受到各自人生乐趣，所以希望能家慢慢感受mimimomo的生活态度，理解mimimomo做自己喜欢的事情的快乐，这就是我们mimimomo手作铺存在的意义。

　　不会手工的插画师不是好的捡屎官～欢迎到专业撸猫30年的喵喵的小店，来挑选一只小小猫咪陪伴你度过每一天吧～

　　影视动画设计毕业，从小就喜欢定格动画的形式，因此对手工这件事有着浓厚兴趣和坚持。告别社畜996的工作生活后，2022年我决定全身心投入我喜欢的创作中，云端手作就此开启了我的新身份和新生活。

　　我的作品灵感均来自猫咪与大自然里孕育的不同生命，通过想象幻想新生。就像我想打破刻板映像突破自我，在每次的成长中吸取新的思绪装甲自己，拥有更加包容强大的内核探索新生。

　　作品主要以树脂、滴胶、羊毛线、毛绒布等复合材料进行结合与创新制作出手作玩偶，挂饰、摆件、饰品、装饰画等作品，通过粘土这种可塑性极强环保材料，发挥自己的创造力，将五彩斑斓的平面想象立体呈现融入生活化具有实用性！

　　独立插画师，手作人。画风色彩鲜艳有生命力，手作复古而又可爱，插画衍生产品有：画册、日历、zine 。手作有耳饰、胸针、挂饰等，都是自己原创手工做的，一笔一画都是温度。

　　很长一段时间我是画儿童绘本，随着年龄增长，我发现我更喜欢放肆的去画一些成熟的女性了，我想我可以解放我自己， 我不会再画得那么拘束，我也不会画得那么规规矩矩了，喜欢野兽派，喜欢随性的自己，女生不一定就只有可爱的一面，也可以放荡不羁的自由。

　　罐头加工厂名字的由来是因为大多数的首饰或者创作在我看来更像是一个罐头。他们外观形式相似，内涵却是看制作者填充了什么。酸甜苦辣皆由自己来创造，在这个同质化的时代，披着普通的外壳做一些或有趣或颠覆的事情吧。

　　将首饰作为一个载体，尝试将与人、社会、自然等元素的体验反馈进行表达输出。探索更多自由的视觉形式，夸张、粗矿、自然，无厘头，无指向，同时用多元的观察和手作的诚意来创造不一样的首饰设计。在这个复制粘贴的时代，希望首饰并非只是佩戴品，而能成为身体上的雕像，沉淀、美好、真挚、永存。

　　我认为首饰也是一种可佩戴装置。随着佩戴者和佩戴物关系的转化，身体可被看作是一个艺术展示空间，使“人”“物”“环境”三者合一，相互借鉴、相互映射、相互影响。

　　在首饰设计中个人偏好银的质感和颜色，所以目前工作室的作品均为金属作为主材料进行设计。整个品牌和作品的风格都是以自然随性为整体基调，作品内藏理念，表现形式可以称之为粗矿以及无厘头，形成对比。相对于比较小巧的首饰来说，个人更喜欢夸张、粗矿、自然的感觉。每件设计都没有十分明确的指向，以佩戴者自我的感受为好，也期待不同的人有不一样的感观。作品诞生出来，除了创作者赋予的设计初衷，剩下的理念更多的可以留给观者来探索思考。

　　在快速的生活节奏和流水线的工业社会里，凭空设造希望用设计的力量打破束缚和雷同，创造我们喜爱、也可以得到同类人喜爱的创新产品，使人们享受产品体验从而回归生活本身。凭空设造创始人文博曾在大疆、飞利浦担任高级设计师，主导项目获得德国iF金奖、美国IDEA金奖、日本Good Design Best100等重量级奖项。

　　生命周期有限，怎样更高效生活呢？凭空设造追求有仪式感的有条不紊的生活节奏。在商品快速更迭的时代，消费者沉浸在选择题的海洋中感到疲惫，设计师也被卷入迎合市场的迫切计划之中。凭空设造希望通过设计使人们享受产品体验回归生活本身。这样的人们不再高效，亦或有品质的慢生活更高效。

　　KREATOR是由纽约PARSONS设计师DAVID.L创办的潮玩品牌。我们致力于为内心拒绝长大的KIDULT找回小时候玩玩具那种最纯粹的快乐。KREATOR主打的潮玩IP包括HIPHOP PANDA、DOBOT & MAD MOUSE。它们通过东西结合的设计表达一种玩世不恭、及时行乐、不甘于平凡的生活态度。

　　作为新锐独立设计师工作室，KREATOR致力于打造情感共鸣系潮玩。因为单纯从造型和涂装的精美来衡量，设计只能停留于合格线。就像一首流行歌，旋律再好听但缺乏感情，难以成为经典。只有融入真正能打动人的情感，让用户产生共鸣，设计才能被记住和流传。

　　比如说我们最新推出的潮玩IP：Mad Mouse，通过美好的童年回忆和残酷的成年现实作对比，将可爱的米奇黑化为体无完肤的骷髅拳手。以此致敬每一位在铺满荆棘的现实生活中依然坚持战斗的Fighter，不忘初心，奋勇直前桂林夏天热吗！

　　深圳市师尧首饰设计有限公司旗下品牌 SPACE SHI 师尧原创工作室，作品分三个主线 过去、现在、未来阐述一个完整的宇宙观，将雕塑的张力，微雕的精细，可动部件的灵动相结合。代表作品中国风太空系列首饰及艺术周边。

　　新锐首饰设计师，SPACE SHI品牌主理人。擅长立体造型艺术创作，致力于将经典传统元素用新时代艺术语言融合呈现。

　　虚拟世界的可悲在于忘记现实，在这个世界里太多丑陋摸样。人们在此可尽情夸张演绎，无非是躲避现实中无能的一面，久而久之的染缸浸泡，三观思维的信息同化，越来越多的人显得越来越单一，为此围绕虚拟的网络世界中的现象，不断的思考人与虚拟的关系。新的事物总会伴随新的精神，它们正在悄悄的孵化，对这个充满、机遇、未来的虚拟世界进行中立的哲学思辩，然后狭义的描述一个结果。

　　大道无形系列世界的道我们无法看见，物质的本质也非我们所见，我们所看到的都是他外表所在，天空可能是绿色，大地可能是红色，颜色是我们人类狭隘的定义，大道无形，是看不着的，但它是存在的，因我而存在，因每个人视角而不同，云朵可以是圆锥的，高山可以是一个圆，那些都是世界的可能。我们定义了什么，他就是什么。这个世界是一个编辑器，一个虚拟的，由看不见摸不着的道去编辑（自然生长），可以是你的也可以是我的，客观存在来讲，我和你都是它的。

　　华艺淘珍小程序/华艺淘珍app是华艺国际倾力打造的艺术品线上交易平台，由三大版块组成：淘珍拍——每月优选、淘你所爱、线上竞拍；同步拍——大拍实况、一机同步、指尖竞价；天天拍——艺趣好物、出价即得、天天可拍。秉承“专业剖析、品质严选、美学指引”之理念，打破时间与空间的限制，同频呈现不同层级艺术品，满足藏家及艺术爱好者的艺术品消费、收藏、投资等各项需求，致力于引领艺术生活新方式。

　　纵观全球，传奇人物众多，他们在各自的职业生涯中记录下一个个独特的高光时刻，铸造成各个领域里的非凡里程碑。这些绚烂唯一的人生光辉使他们成为全世界的意见领袖，不但是无数粉丝为之敬慕的对象，还是无数心怀热诚的平凡你我心目中的人间理想。他们用一身成就去成就一生。本届罗湖深港文化月潮流艺术节，华艺淘珍倾情准备了各类国际球星的亲笔签名珍藏，给广大粉丝群体一个既独特又充满热血的福利专场！华艺淘珍在精心甄选高品质拍品的同时，提供极具吸引力的性价比，带观众开启更具惊喜，乐趣和便捷的线上拍卖探索之旅。

　　独立插画师，旅居中，作品多以涂鸦抽象为主，持续创作中，已出版绘本《红袜子》英文版《Footprints in the Clouds》，在澳洲加拿大多个英文国家出版发行。

　　大家好，我来自赤峰市，中央美术学院壁画系的研究生在读。从学画起就对具象绘画感兴趣，直到今天，我的画面也是对现实世界的表达，都是主体性绘画为主。

　　最近一直在读蒙传格斯尔的研究，因为老家就是“格斯尔之乡”，好多灵感来自对北京木刻格萨尔传的解读，而转换为图像叙事，通过版画语言对所阅的内容的再次表达。希望在描述故事情节同时表述自己的内心，表达自己的敏感，通过感受故事情节与自己生活之间的联系，寻找自己的语言。

　　我是达达，现居南宁。是一名独立插画家和绘本工作者。喜欢用创造的状态去探寻艺术表达，喜欢自我内心疗愈的创作方式。同时也期待和新的艺术家们碰撞出新内容。

　　我是柿子树绘画工作室的主理人之一达达，“Dada达达”是我个人的艺术品牌，我和我的妻子——Jojo珠猪一起创办了柿子树绘画工作室，我们在经营画室的同时也潜心创作。这次参加的作品是关于自我内心疗愈的一套作品，讲述了我童年经历，我遗失的玩偶，我的失落，最后和自己和解的过程。

　　一位热爱热本绘本故事和版画创作的插图在读研究生，对创作充满热情，不受束缚随心创作的小老虎和自然系是一种发自内心的自我表达。

　　我是柿子树绘画工作室的主理人jojo珠猪，“jojo珠猪“是我个人的艺术品牌，我和我的先生——达达一起创办了柿子树绘画工作室，我们在经营画室的同时也潜心创作。

　　这次参加的作品是关于自然的探索，创作一百只老虎是我在读研期间关于童书创作的一个探索，为此我随心自由的创作不同的小老虎，并在之中探寻它们的故事，这一百只小老虎会有更多的无限性以及它们的故事。创作是种享受，把自己的生活感受带入到小老虎们的情态中，在艺术创作的体验上，把心态进行转变从注重“结果”转变为注重“过程”。欣赏自己作品并且享受手绘和综合材料绘画的乐趣是我创作《One hundred tigers 佰虎计划》最大的收获，我找到真正的自己，大家也会在小老虎身上找到共鸣，也希望我的小老虎们给大家带来快乐。

　　酵母THE GODMOTHER成立于2019年的冬天，是一个不受时间束缚的可循环时尚品牌桂林夏天热吗。以Vintage、Remake、手作首饰为塑造自我的载体，运用外在装饰打开窥见内心的通道，赋予自身探索边界的权力。我们拥抱在无限浪潮中被舍弃的淘汰品，在旧的事物中构建新的力量，不停重塑关于自我的定义与可能性。

　　自我塑造是个永不停歇的过程，推翻与重塑使我们获得生长的力量；品牌THE GODMOTHER为突破固有规训，重新生成秩序的女性。近年的创作是以自身的女性身份为思考，让创作成为一颗鼓励他人变异生长的种子，从过往的经历中突破并获得自我真实的力量。我们的创作包括关于自身经历的平面插画、一些可佩戴的手工雕塑首饰、标本与手绘结合的装置等；艺术对我们来说是思考的媒介，从艺术中我们能发现超我并获得高于现实生活的视野。

　　多元设计师及独立短片导演，从事设计及艺术创作近20年。视觉营销、产品展示、品牌推广、大学兼职导师、插画及动画制作都曾涉猎，与各大小品牌、媒体合作，积极展示其多变的创作。 现主理“悉式创作及艺术管，推动设计创意及艺术策展活动。

　　KC Wong深刻理解视觉传达的力量，并善于通过艺术作品传递复杂的理念。他的艺术实践充满对探索新创意途径和突破传统艺术形式的热情。

　　2020年起将细碎的记录图像整理成风格，开始探索独立插画创作以及水墨画方向的融合，2021成立CHENG。独立艺术工作室。擅长通过隐喻和形变的方式去讨论多面人性的拉扯与制衡，试图描绘人们的隐秘“情节”。

　　我的插画风格是在新水墨人物画创作题材的日常纪录中形成的。通过将人的矛盾人格拆分成独眼人物的形式，进行重组和隐喻，制造非理性人物空间，去讨论多面人性的拉扯与制衡，同时通过黑白及几何硬边的元素，强调第三视角的观察，试图形成一种我们冷眼旁观也身在其中的状态。我希望我的作品是一根刺，一扇门，或是一道出口。

　　艺门工刻（ArtisTime）是雕塑家马晓海于2020年在北京创立，是定位“国风民俗文化”的新国潮品牌。我们以“文化驱动，内外兼修”为理念，以传统文化为根基，以非遗技艺为支撑，以文化传承为己任，联名业界青年艺术家、学者、艺人，为当代年轻人创作出时尚、内涵、高品质的文化艺术饰品，和充满仪式感的生活方式。

　　雕塑艺术家，1983年生于北京，ArtisTime艺门工刻品牌主理人，中国雕塑学会会员，中国工艺美术学会会员，中央美术学院雕塑艺术创作研究所研究员桂林夏天热吗，北京工业大学艺术系雕塑专业助教讲师。

　　ArtisTime传达的是艺术家的时间，是不断思考的时间，是专注做好一件事的执着信念。我认为任何事做到极致就是艺术，能达到极致的人就叫艺术家。生活可以平凡，但灵魂必须有趣。透过艺术家的独特视角，看到不一样的世界，你会发现生活中处处是艺术，时时有精彩，让艺术生活化，生活艺术化，给平淡的生活加点料，让它变得有滋有味。希望我们的作品能帮助你内外兼修，愿更多有趣的灵魂在此相遇。

　　深圳肉肉酱文化创意有限公司，是一家独立原创IP设计的创意类文化公司，品牌构建了IP商业化运作生态圈，覆盖消费者触达、IP孵化运营、潮玩文创衍生等三个领域。肉肉酱特旨在用“美好、萌趣、潮流”的品牌文化理念，立志做提升生活幸福感的产品和各类媒体娱乐内容,一起期待肉肉酱的无限可能性!

　　ROROJUMP家族有肉肉酱、莉莉鳄、歪斯、奥o橘4名可爱的成员。他们个性不同，魅力无限。他们生活状态，代表着我们每个人生活的一面。让每位喜欢肉肉酱的朋友可以发现自己可爱的一面。

　　陳吉子，艺趣玩星球（lets play art planet）主理人，用童心创造着可爱的世界，致力于构建一个有趣、好玩、一个大朋友和小朋友可以一起玩转艺术的星球。现有原创IP蛋花酱与吉岚德家族。

　　陳吉子，一名独立插画师。2022年，创立了个人工作室：艺趣玩星球（lets play art planet）。工作室致力于书籍、插画、文创、绘本、手作等艺术创作，致力于构建一个有趣、好玩、一个大朋友和小朋友可以一起玩转艺术的星球。2022年，原创IP“长睫毛吉岚德家族”(Gilando Family)正式诞生桂林夏天热吗！吉岚德家族，即是“极难得”家族。异于常人的长睫毛搭配明亮的黄眼睛，形酷似小太阳，是吉岚德家族外貌上的重要标志，在这个家族里他们可以形态各异，可以性格迥异，但心中都充满能量，温暖治愈，内心提倡的是：做自己，做自己的太阳，亦可以成为别人的光！

　　广东人，毕业于中央美术学院，多以水彩作画，日常沉迷阅读，多以儿童文学作品与漫画作为创作养分，尝试不同的绘画形式，寻找新鲜有趣的灵感。

　　广东深圳萌忆文化致力于传播潮流艺术及艺术衍生、周边产品研发及设计，让艺术融入生活，点亮生活。

　　生活本应色彩鲜艳星光璀璨，但生活又总是很疲倦，让人想要逃离，用童心来思考问题，很多烦恼会变得易解，让已经习惯黑暗的眼睛，重新去习惯色彩和光明。

　　艺术照进生活，点亮人生，如萌幻留忆作品粉色的梦里的灯塔，给一路前行的人们指引方向，带去光明，开启每个人的心中之梦，去完成这一世各自的使命和价值，只要心中有光在，人生就不会暗淡，祝愿每个人的人生都能开出绚烂之花

　　绚丽的色彩，就像一束光照进了我的世界，回归现实，梦总归是梦，我也希望用自己的色彩去创造生活中属于自己的缤纷。

　　开雾OPENWIND ，一个基于版画技法为创作手法的设计工作室，由张SOSO和琚瑜JVYU共同主理。“OPENWIND”有着开放、包容、自由的态度，我们从事版画、插画的创作和设计，互动体验式的版画实践，旨在以版画为创作形式，将绘画传递给更多的人。

　　职业艺术家和空间设计师。从小就到父亲的影响，爱上了绘画，这给他带来了极大的精神安慰，用艺术丰富了他的生活。从事空间设计工作十几年，创业三次，曾婉拒厦门某上市公司设计总监职位。随后逐渐转向绘画领域，继续追逐童年梦想。

　　2022年7月加入AAA新加坡亚洲艺术协会；2022年11月加入IAVA国际视觉艺术家协会；2022年11月加入RSA英国皇家艺术学会；多次参加国内外艺术展，已合作多领域数个品牌。

　　宇宙由基本粒子构成，基本粒子是组成各种各样物体的基础。越来越小的距离尺度揭示了更基本的自然观，也就是说，如果我们能理解和描述最小的尺度，我们就能理解最大的尺度。我们所有的记忆都像是梦境，既真实又虚幻，经过时间洗礼之后，都将变得既清晰又模糊。绘画中的每一个笔触，都是作品的最小微粒，他们既是组成宇宙万物的每一粒沙，也是我们记忆的每一个点。无数的微粒单独存在时，可能并没有太多的意义或价值，就像是微观世界；距离拉远一些，宏观来看，才能看到整体。

　　一朵苗Aura工作室，独立插画工作室，主营创作以及原创周边设计。作品灵感大部分来自自然的生活，表达人与人、人与自然之间融洽舒适的氛围，有关季节、天气、音乐、文字、日常的琐碎等都在通过我们的视角去传达特别的意义，希望治愈的情绪和很多美好的瞬间都能被记录和保存。 “我想带给你一点美丽，世界比你想象中温柔”，是目前想传递的理念。

　　我是一朵苗Aura，现居深圳，2020年成立了插画工作室Aura Studio。团队成员两名，毕业于CUHK和POLY U。我的创作灵感基本来自自然的生活。我常常根据当下的心情和环境创作，有关季节、天气、音乐、文字、日常的琐碎等都在通过我的视角去传达特别的意义，有时安静有时热闹有时悲伤有时温暖，对于事物的感情和思考常常会融入画面中。我希望治愈的情绪和很多美好的瞬间都能被记录和保存。

　　周小聪是一位富有和创造力的独立艺术家，毕业于中央美术学院。其作品充满了生动而鲜明的色彩，用丰富多样的色调和层次营造出独特的情感和氛围。善于通过色彩的对比和渲染，传达出内心深处的情感和感受，引导观众进入他作品的世界。同时其作品常常展现出一种梦幻和抽象的特质。

　　我从16年正式开始绘画创作，使用丙烯与水彩等材料先后创作了玩耍地、鲜花与虎系列等等作品，探索我内心的情感与所思所想。近期创作越发觉得个人的情感在绘画艺术中有着无可替代的作用。人在人类社会中的所见所想都将汇集到内心的情感当中。

　　灵灵子子是花花世界中渺小而平凡的一员。希望末来灵灵子子的作品可以为更多人带来更多的欢乐，同时遇见许多同样向往温暖的它们，也许会发生许多故事。

　　对我而言，画画是一件美好且放松的事情。因为有了画画，我的生活拥有了另外一个与众不同的世界。希望用画笔去描绘更多纯真、生动的生命力和成长过程中的各种体验。

　　时光机TME是自由且有态度的潮流艺术创意工作室。业务：IP设计、IP授权玩具和周边开发、美陈展会策划设计、艺术装置跨界合作衍生品。

　　大敏是个崇向平等自由的允许自己做自己的人，大部分创作都是围绕情感的理解和想象展开，喜欢用彩绪表达探索不同的轻松、治愈的创作型态。

　　我叫啊怪，出生于广东，视觉传达设计专业。我是个允许自己做自己的人，IP形象创作是释放自我和情感理解的表达；目前创作以装置、绘画、潮艺玩具IP形象为主。

　　啊怪Guaiai经常会被认为是我本人的自画像，可能都是天生厌世脸，并有着差不多的调性，但不是以我自己为原型的，是虚构形象，目前已有2个原创IP，使用扁平流畅的线条勾勒，在IP形象冷淡的外表下，以日常灵感为主题创作，用不同故事和彩色表达自我情绪和对复杂社会的感受，每个主题都传达出不同情感与思考。通过对艺术不断探寻，表达自我存在意义。

　　青年艺术家，毕业于山东工艺美术学院。喜欢用美丽的色彩和超常的想象力去营造一个奇异的世界，可以让人们变得年轻，让人们记住生活中更多的美好。他的作品发布在各大网络平台，深受当下年轻人的喜爱。2014年以来作品不断出现在各大网络平台、群展和个展，累积20余次。在商业上与国内多家香水、服装品牌、杂志均有合作。

　　我喜欢我现在自己做的事情，艺术创作让我变得平静。创作让我的生活变得充实，多了更多的希望。可爱的玩偶形象，他们有着人间的温情和情感。他们的诞生就像我笔下的孩子。他们身上也寄托着我对生活和社会的思考。作品透露着一种宁静和童年的美好。星空，大大的眼睛，眼中的星光似乎代表着希望。就这样一个个有趣的灵魂在作品里演奏着一节节乐章。

　　唐梦婷，工作生活于中国深圳。创作类型主要为漫画、插图、速写。作品主要关注在日常生活中的细节，诸如食物的味道，在海风中奔跑的感受，以及人与人之间、大自然与人之间微妙的联系。

　　球星卡是一种印有篮球明星的卡片，原本是随香烟一起赠送，后续受到大家喜欢，延续百年至今，我们分享球星卡，传播球星卡文化。

　　Empty Cones以原创插画为主桂林的水果有哪些，同时结合手工制品和有故事的袜子创作。喜欢探索物像背后的“奇异”面貌，从日常元素为灵感出发，延伸再造出各类奇形异种来构建想象中的子。

　　我是蓝姿，Empty Cones是我创立的个人品牌，融合了插画、手工制品和有故事的袜子创作。水彩手绘和数码版画是主要的创作途径，近年来围绕着植物的形态展开想象创作了一系列作品。在日常植物花果元素的基础上，尝试探索其背后的“奇异面貌”，这些奇异⾯貌是现实与心灵的连结，是关于想象力的训练即在“看见”的基础上“看见不存在的事物”。我常常遵循直觉去创作每⼀幅作品，捕捉想象流淌的痕迹，用直觉告诉自己画面需要存在的形态和色彩，这样的方式使创作更接近于无意识的自我表达。

　　蔡燕玺的作品以海洋生态，环境保护为主题，旨在唤起人们对环保问题的关注和思考。蔡燕玺天生对大海有种独特的情怀与情结，希望凭借其画笔，通过鲸鱼优美跳跃、悲凉陨落、海洋生物生活状态的各种画面瞬间捕捉传达及其海底垃圾装置雕塑呈现，能唤醒人类对海洋生态环保的关注与关爱。

　　一家专注传统文化的美学工作室，创始⼈自幼学习书法，酷爱书画，曾在省市级以及全国性的比赛中获奖。现为湖北省硬笔书法家协会会员，在多家机构开设课程并广受好评。

　　2022年开始涉及书法相关的文创、装置与策展，将传统与现代技术相结合，让书法艺术走进生活，充满活力。

　　我生活中的感受为灵感进行开放式创作，与⾃然，与城市，与他人建立联系。通过研究传统文化与现代设计的碰撞、融合与传承，进行不设限的水墨创作。内容及形式涉及手作、文创研发、视觉设计、美呈展示、社会活动等。

　　耿明，1994年生于郑州，硕士毕业于清华大学美术学院，河北省青年美术家协会会员，现工作于山西工商学院。

　　耿明一直在进行自己的当代艺术实践，作品具有很强的实验性和多样性，作品内容主要是真对个体的生存状态、人与人的相处关系、人与自然、人与自然生态、个体与历史的关系等方面进行探讨和研究。主要创作形式有3D打印包裹绘画、数字艺术、装置、油画棒绘画和贴纸艺术等，所用材料有PCL(生物可降解塑料)、植物、石头、生活物品、树脂、油画棒、贴纸等，作品色彩靓丽，仿佛想要给平凡的生活注入一剂兴奋剂。

　　作品广泛收藏于山西太原艺术博物馆、清华大学、美国加利福尼亚理论物理学家兼作家徐一弘院士等社会各界机构和私人收藏。

　　我们都是苍茫大地上的小虱子，唯一能做的，就是享受生命正在进行的每一件事，包括，睡觉。我，只是一个普通人。我不潇洒，我不孑然一身，我接受人世间种种道德的制约，我是个艺术家但可笑的是不知道自己有没有做艺术的天赋。我很平凡，平凡到这个世界没有我还是一样会照常运转。是我，需要这个世界。需要这个世界给我不断生活下去的鼓励，需要看到孩子对我笑，需要感受到自己的被爱和被需要。

　　“伤心乳头综合症（Sad Nipple Syndrome），它是真实存在的一种病症，只要触摸乳头就会立即感受到极其的抑郁难过痛苦，像是短促而剧烈的抑郁爆发。” 创作主要围绕“伤心乳头”这一小众病症展开，对于乳房、女性、粉色等方面进行探索与研究，借助粘土、羊毛毡、插画等媒介来表达。目前已有IP小乳人，小乳人为了治愈自我开启一段新旅程，寻找属于她的美好乐园，在这段旅程中，她会将所有遇到的美好搜集起来。欢迎大家来到小乳人的世界！