桂林 旅游地图(桂林旅游地图简笔画)

白雪石，原名增锐（1915.6.12－2011.4.22）。斋号何须斋，北京人，中国现代著名国画家，中国美术家协会会员，北京山水画研究会会长。

1932年在中学读书时受教于花鸟画家赵梦朱，后拜梁树年等为师学习山水画，

1933年，经画界友人推荐，即加入了当年北平画坛颇具影响 的绘画团体——湖社。

一个人的改变，源自于自我的一种积极进取，而不是等待什么天赐良机。在挫折中坚强，在逆境中前行，在失败中奋起，一定会赢得成功的掌声。

1935年，从师诗、书、画、印皆长的著名山水画家梁树年先生研习山水画技法，并于次年与梁树年先生及画友郭北峦在中山公园举办 山水、花鸟作品三人联展。

1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；

后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；

多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；

他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；

白雪石先生早年学山水临习宋元，受北派山水影响较深，画风清健俊朗，严整明净。建国后开始注重写生，补上深入自然、反映生活这一课。由于教学需要，他常带 学生到山区写生，教学相长，使传统山水程式技法在自然真实面目中得到印证和补充。50年代以来，他和许多名家如秦仲文、吴镜汀、吴光宇、梁树年、张安治、陈大羽、宋文治诸位到名 山大川进行写生创作活动，眼界不断开阔提高，艺术渐趋成熟并形成个人风格

白雪石擅画山水，无论是黄山、泰山及桂林风景，都在他笔下洋溢着灵性及活力。他巧妙地运用石线，表花及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。他的作品 清新俊逸，朴秀多姿，题材广泛，具有浓郁的时代气息，其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。他的一种独具风貌的桂林山水画法被 称为白派山水。

1973年去桂林 旅行写生，漓江之美给他极深印象，开始了后来漓江系列作品的创作。在此期间，他埋头苦干积累了大量写生素材。新时期改革开放的形势令先生大受鼓舞，意气风 发，山水画创作登上一个新高度。

1980年他被推为北京山水画研究会会长。二十多年来，他以桂林山水题材为主动，创作了数量可观的作品，深受人民喜爱。他 还以极大的热情和旺盛的精力为国家重要政治活动场所、军政机关和大型厅堂馆所绘制了多幅巨制山水画。这类作品虽是超大幅画，但仍然能做到协调自然，主次分 明，层次有序，明将清新，表现了先生深厚的功力与把握大画的超人能力。

漓江山水是白先生多年观察写生和反复探索创造从而成为他驾轻就熟的题材，然而他 仍兢兢业业从事创作，不论大小幅都认真推敲，冀有新的积累。他创造了自己的风格样式，堪称独步。漓江风光虽美却难以表现，有人分析说，漓江观景，基本上是 一条横线和一些竖线，即一条江和拔地而起的山头，纵深较小，故难画好。白先生则运用中国画的以大观小法，放宽视野与想象，准确地抓住拔地而起的奇峰，一平 如境的江面，远近迷离的群山，青翠欲滴的竹林，江湾待渡的渔舟、竹筏和置身画屏的村舍，使画作流溢着田园诗的情致，更表露着画家对祖国山川的热爱。他画漓 江注意繁简对比，主山皴染特别深入充分，其余则适当放松但也是疏而不空。综观其漓江山水，无论其是雄浑浓重，或是秀润空灵，抑或 是疏淡迷朦，无论是绝句式抒情小景，或是全景式长卷巨制，雪石先生皆能以其娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔 情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。形象的剪裁、章法的处置，繁简、疏密、虚实、主次的艺术处理，皆极其讲究而又能自然稳健 毫无斧凿之痕。勾、皴、擦、点苍老沉雄的笔道，墨色渲染的丰富层次，所塑造的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁，构成了层次丰富空间 深远发人遐想的迷人画卷......

记忆想腐烂的叶子，那些清新那些嫩绿早已埋葬在时间刻度的前段，惟有铺天盖地的腐烂气味留在时间刻度的尾部。

向老一辈艺术家致以崇高的敬意.......