日本新婚夫妻性教育【湘戏晋京】《齐白石》：用花鼓戏展现“齐木匠”风雨人生

一个是世界名人，一个是湖南小戏，花鼓戏能诠释好齐白石吗？

第三，是他的。齐白石一生只爱艺术，曾有友人见他穷困潦倒，想给他谋个一官半职，都被他婉拒了，他说，除了作画，我别无所求。

《齐白石》以花鼓戏为主要表现形式，引用湘潭地方特色民谣、山歌、等原生态元素，结合现代音乐为主要手段，把传统艺术与现代传媒技术、数字技术有机地结合起来，让齐白石的诗、书、画、印贯穿于戏剧始终，让“齐白石”的纯真沉浸在艺术体验中和艺术故乡里，让齐白石的乡心、童心和农民流露出来的乡土气息和劳动本色，淋漓尽致地表现在舞台上。《齐白石》的大胆创新，使舞台艺术更加逼真，让观众如临其境、如在其中。观众印象最深、久久不能忘记的是反映齐白石“衰年变法”的一场，采用音乐、灯光、戏曲、舞蹈等综合艺术，让“衰年变法”所要表现的思想，幻化成舞台艺术，展示了《齐白石》的独特魅力。

齐白石的“几分天聪之气”得到了当时湘潭地区有名的财主、文人胡沁园的极大关注和资助，加上陈少藩的，让齐白石脱离木工生活，专心绘画，这是齐白石艺术生涯中的一个重大转折点。当齐白石之时，“耳边厢传来娭毑斥训”，使矛盾冲突再次升级：既要行孝，又要养家糊口，还想学艺，突出了齐白石的矛盾心理，也就有了戏剧冲突。

“衰年还有勇气来重新调整自己，太值得我们学习了，我们经常有人感慨退休后自己要如何放松，休息，想想他老人家还真自叹不如。”周回生说，希望自己饰演的齐白石是一个发奋的、坚韧的、于自己人生和艺术追求的艺术形象，能给观众以人生的启迪。

周兴国说：“抓住了齐白石的这三个特点，我的剧本创作也就有了基本思。”

该剧以十三节剧情浓缩了齐白石的一生，再现了他的艺术生命、艺术风格、情感世界和坎坷人生；将齐白石艺术的内在生命，浓郁的乡土气息、的农识和天真烂漫的童心，富有余味的诗意在戏剧中得到了充分运用和发挥。

一、戏剧内容与表现形式的完美结合

周兴国归纳了齐白石的三大特点。

对敌人嫉恶如仇，对友人却一往情深。《齐白石》监制周俊介绍，他们用舞台形式展现了齐白石和徐悲鸿的深厚友谊。

更有意思的是，整台剧目结合湘潭特色花鼓戏、民谣、以及现代时尚音乐等艺术元素，并大量引用湘潭民俗民风，主题鲜明，雅俗共赏，地域特色鲜明。

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花鼓戏《齐白石》，具有以下几个方面的主要特点：

然而，花鼓戏《齐白石》只有短短2个小时，怎么将这样一位传奇人物诠释完整呢？这是一件难度挺大的事情。

齐白石比徐悲鸿大32岁，徐悲鸿任艺术学院院长时三顾草庐，请其出任该学院教授。两人虽然年龄悬殊，艺术风格也不相同，但作为后生晚辈的徐悲鸿，却始终对齐白石有加、关爱备至。他们之间至真至纯、情同父子的亲密交往，被艺术界传为佳话。

第一，是他的质朴。齐白石是地地道道的农家子弟，他的性格里有一种超然的质朴，让人觉得见了他都会心疼，都愿意帮助他。那时，齐白石得到了湘潭多位名士的帮助。

周兴国说：“这个故事不是编的，而是有详细的记载。这说明齐白石对底层人是发自内心的喜爱和随和。还有一次，我读到齐白石的另一个故事，读得几乎要掉泪了。说的是有一个太监，清朝被后到社会上，没有人瞧得起他，齐白石把他找来，当了门房。齐白石对他说，苦命人和苦命人的命都是连在一起的。你看，齐白石把自己也看做是苦命人，深感艰辛，同情这些穷苦人。”

编者按：湖南地方戏剧艺术吸取了中华大地和湖湘文化的生命养分，历经久远、的历史发展，逐渐形成了具有不同风格特点的19个剧种。

该剧的创演团队是具有相当实力的团体。编剧周兴国、导演何艺光、齐白石的扮演者周回生、作曲欧阳觉文、舞美设计修岩，均曾多次在国内获。

远赴，齐白石在琉璃厂南纸铺挂润格卖画时，由于时势，其画难以卖出，贫困到连白菜都买不起，用画换不到，只得用喂猪的“菜帮子”充饥，到了“人到难时无主意，画换白菜被人讥”的境地。这与后面故事的发展和戏剧的变化作了很好的铺垫。

大型现代花鼓戏《齐白石》为了体现人物的质朴本色，整台戏在舞美上追求简洁、质朴。

花鼓戏《齐白石》，是一台主题鲜明，雅俗共赏，充分显示地域特色的剧目。

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毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”一语道出了齐白石界画坛的地位。

此次展演，将充分展示近三年来湖南艺术创作工作取得的新，交流展现湖南优秀表演艺术家的精湛技艺，为湖南戏剧文化走出去搭建更好的平台，扩大湖南文化影响力。

该剧虽无场次之分，却思清晰，结构严谨，逻辑严密；戏剧矛盾明显，冲突跌宕，频起；故事情节入情入理，浑然一体，自然天成。序幕从齐白石出生抓周起，与祖母有了矛盾冲突，以“三月风，四月雨，哪见文章锅里煮”的儿歌形式，表现了祖母的现实主义，使之成了齐白石儿时开始习字作画的动因，日后为之奋斗的动力，为戏剧发展埋下了伏笔。

剧中，齐白石一角由湖南省花鼓戏传承中心国家一级演员周回生饰演。从齐白石19岁演到90多岁，年龄跨度之大，让周回生感到难度蛮大。

在剧中，有一段特别有意思的场景。

徐悲鸿离世后，当时已名满天下的齐白石将自己的画作当做纸钱焚烧，以此祭奠他们的友谊。

第二，是他的“不甘心”。齐白石对自己永远不满足，那时其实他的雕花技术在名气很大，他却不满足于这个成就。后来，他学习诗词歌赋画，样样都很出色，是一位全能的艺术家。57岁时，他决定周游全国，五出五归走了几十个省市。那时的交通可不比现在方便，齐白石经常是步行，有时坐坐马车，这都源于他对自己的不满足。

周俊也认为，齐白石这一题材正是花鼓戏所能表现的，更切合花鼓戏幽默风趣和贴近生活的演出风格。特别是齐白石这一艺术形象，来自于乡野田间，以他农民的思维和勤奋，畅游于艺海之中。以他社会底层的生活经历和孜孜以求的学习态度，造就了一个平凡而伟大的人生，这就是一个富于花鼓神韵的人物。

花鼓戏与齐白石都带有泥土气息

一个卖白菜的小贩也喜欢齐白石的画，就想找他换画。结果，齐白石用他的画跟小贩换了几斤白菜。

“创作过程中，我多次被齐白石的人格魅力所打动，生活中他是一个平凡的普通人，在艺术追求上他是个不寻常的人。”周兴国说，他前期的画风属于传统的文人画而没有市场，为了养活一家老小十几口人，年过六旬的齐白石在受到画坛大家陈师曾的点拨后，敢于放弃自己半生努力形成的艺术风格，衰年变法，独创了“红花墨叶”画派，这是需要极大的勇气的。

白石老人风雨人生搬上舞台

红网通讯员庞斌时刻新闻记者汤红辉湘潭报道

齐白石出名后，他的生活富有了。但在日常生活中，他却依然保持着勤俭朴素，不奢华、不浪费、不骄宠，甚至在外人看来还有些“小抠门”。

袁绍恒：“不愧劳动人民本色”——浅析花鼓戏《齐白石》

《齐白石》音乐扣弦，构思新颖、设计精巧，又显时尚，做到了主观叙事，客观宣泄；传统唱腔，现代配器。舞台美术为适应场景转换频繁，戏剧跳跃性较大，年代印记明显，主客观时空交替变幻快，应对齐白石生活习惯的交待的要求，以大写意为原则，让舞台空间灵动和拓展开来，八个场景让观众有耳目一新之感。在舞台空间大写意的前提下，该剧在服装、化妆、道具等设计上，让观众有了写实的质感；时代背景、人物身份、年龄变化、道具等具有历史准确性，让观众有时代感。剧中人物造型特色明显，展示了不同人物，同一人物不同时期的人物特色和人物性格。如主角“齐白石”就有青年、中年、老年、晚年四个不同时期的造型。服装具有明显的年龄、时代个性特征。

7月至9月，湖南省委宣传部、省文化厅精选了12台剧目，在各大剧院演出。这是湖南首次大规模集中展现具有鲜明特色的湖湘艺术元素、湖南地方戏曲和湖南艺术家风采的舞台艺术展演。

该剧主题思想明确，通过以传统花鼓戏的形式，充分展示了齐白石从乡间艺人成长为近代中国绘画大师、世界文化名人，走过近一个世纪的艰苦与辉煌的人生历程。

二、主题思想与艺术价值的有机统一

齐白石19岁与童养媳陈春君成亲，剧情安排在洞房花烛夜寻找《芥子园画谱》、猜谜等情节，既表达了齐白石从小具有超人智慧，对绘画艺术有着伟大梦想，也反映了夫唱妇随的传统美德。

在齐白石与田家英的戏中，在表达毛对艺术家关怀的同时，反映了齐白石不仅仅作画，还关心和天下大事，更表达了作为艺术大师的齐白石不忘劳动人民本色。

其实，这些都是他身上闪光的品质：质朴，，，对艺术始终在孜孜不倦的追求！

60后个别人开始掉转身，亲市场求销量，时代一起浮躁；70后在有了自己一间看得见风景的房间之后，个别人突发奇想，认正的牛逼来自的不朽，开始逆潮流而动，抛开的名利，一点一点，试着触摸那扇千古文章的窄门。

“整台戏讲述了齐白石从青年到晚年每个年龄阶段的一个经典故事，对演员要求还是比较高的。”周回生表示，演齐白石前，对他的一生不甚了解，演齐白石后，不由得为他、发奋的人生态度所折服。

在“五出五归”之前，安排夫人陈春君的唱词寄情，既表现了妻子的担忧与牵挂的复杂心理，衬托了夫妻的恩爱之情，也了齐白石艺术求索的艰辛，为以后矛盾冲突和戏剧的发展以暗示和伏笔。

三、舞台效果与团队的充分凸显

同时，剧本风韵是建立在花鼓戏这一喜剧性较强的剧种风格上的，“其人物设置、语言风格、某些戏剧情境等，都具有丰富的湘潭地域特色和湖南人的喜剧情趣”，周俊表示。

齐白石应夏午诒之邀赴西安教画。结识了樊增祥，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。从而使齐白石的花鸟画风随之改变，了写意画径。此节剧情，从侧面反映了齐白石善于博采众长，起到了画龙点睛的作用。

齐白石家道贫寒，曾是的一名木工，到后来成为闻名世界的艺术大师，他的一生颇具传奇色彩，即使说上三天三夜，恐怕也讲不完。

19日晚，由湘潭市艺术剧院历时两年创排的大型现代花鼓戏《齐白石》，将在剧院演出，演绎齐白石近一个世纪的风雨人生。

《齐白石》导演、国家一级导演何艺光认为，用花鼓戏来演绎齐白石，再适合不过了，“我觉得有一种归宿感，因为两者都来源于乡野，都带有浓郁的泥土气息”。

由湘潭市艺术剧院创演的花鼓戏《齐白石》，生动再现了一位世纪老人“抱松乔习性，守金石行操，峥嵘九七春秋，不愧劳动人民本色；抒稻黍风情，写虫鱼情趣，灼烁新鲜时代，平添和平事业”，让观众从视觉听觉艺术中和舞台形象上，深刻领一位世界艺术巨匠的传奇人生。该剧以一名乡村小木匠成为一代艺术师为主线，以一生坎坷命运、挚友提携、五出五归艰苦游学、两重婚姻、衰年变法为副线，展开故事情节，真实再现了齐白石这位世界文化名人的人格魅力和艺术情操；充分显示了齐白石“不愧劳动人民本色”的艺术人生。

全剧通过表现齐白石诙谐幽默的个性、卓尔不群的智慧、不折不挠的骨气、细致入微的情感、孜孜不倦的追求……从而折射出齐白石特有的乡愁、童心、农民情怀和永不消褪的劳动本色。“只要植根于人民、植根于健康人性基础上执著的审美理想和，有不断遵循艺术规律的坚强意志。这是齐白石用自己作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的（著名画家王仲）。”这就是该剧的艺术价值所在。

《齐白石》导演、国家一级导演何艺光坚定地回答：“用花鼓戏来演绎齐白石，再适合不过了。我觉得有一种归宿感，因为两者都来源于乡野，都带有浓郁的泥土气息。”

在尾声中，编剧安排“齐白石”摘掉帽子、脱去长衫，专注作画的场景，不仅表达齐白石对一生中所有有恩于他的人“作画拜谢”的，对到来的兴奋；而且巧妙地将剧中人亮相观众，使戏剧又一次出现，又一次。做到了戏已尾声，意犹未尽，让观众对这位艺术大师不平凡的一生久久萦绕在心中。编剧的独具匠心可见一斑。

集四绝于一身者，近世画坛罕见。一生作画八十多年，亦为世界艺术史上少有。

得知徐悲鸿逝世的消息后，齐白石用一长段唱词表达对失去知己好友的悲痛、思念之情；表现了齐白石对徐悲鸿识才、惜才、爱才、怜才的感激之恩；最后发出了“从今后我断线的风筝朝哪飞”的悲鸣，从而使戏剧情节更富人情味，揪住了观众，打动了观众的心灵。

剧中著名的美术家、艺术教育家陈师曾，对齐白石画风的改变作了精心指点，特别是见到陈师曾题《王佐断臂》画诗“画吾自画自合古，何必低首求同群”，使齐白石茅塞顿开，“求嬗变原来是书法秉性”，让齐白石解除了变法顾虑，找到了变法窍门，下定了“我与命命与我狭相逢，倒不如效王佐忍痛断臂，齐白石不认命决不同群”的决心，让整台戏剧的达到了最高峰。剧作者构思巧妙，一气呵成。

齐白石文品画品超绝，人品亦佳。他一生赤心爱国，疾恶，视如浮云。在花鼓戏《齐白石》中，齐白石的民族气节展现得相当充分。抗日战争时，为不与日本人打交道，他在口告示：“中外官长，要买白石画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家主人不利，谨此告知，恕不。”日本人前来索画，第一天，他在门上写着“齐白石已病入膏肓。”第二天，日本人又来了，他又贴上：“齐白石已死。”

齐白石与樊增祥、夏午诒的矛盾冲突和戏剧情节，再现了齐白石的人格魅力和对书画艺术的追求，展现了齐白石的志向在事业上，而不是在上。在事业与的矛盾交锋上，齐白石的义无反顾，博得了樊增祥的好感，从而让该剧在观众面前树立了齐白石的伟大形象。

《齐白石》的编剧、著名湘籍剧作家周兴国说：“最初接到这个任务时，我没敢一口答应。后来，我读了近200万字关于齐白石的资料，心里开始有了一点底了，我决定找几个关键点来突出齐白石的特质。”

从最初策划筹备，到上台演出，花鼓戏《齐白石》历时两年。

白石老人的闪光品质

“齐白石的一生是传奇而经典的一生，他的故事说不尽，每一个故事都可以成戏，我们只能选取他人生中比较有代表性的几件事情来演绎他的一生，而浓郁的农家气息是贯穿齐白石一生性格的主线。”何艺光称，为了体现人物的质朴本色，整台戏在舞美上追求简洁、质朴，布景努力与当时的社会生活保持一致。音乐上融入了湘潭特色花鼓戏、民谣、山歌、以及现代时尚音乐等艺术元素，并大量引用湘潭民俗民风，将齐白石接地气的平民形象轰然托出。

原标题：【湘戏晋京】《齐白石》：用花鼓戏展现“齐木匠”风雨人生

花鼓戏《齐白石》没有明显的场次结构，而是选取了齐白石一生中最有代表性的若干个故事，来展现齐白石的特质。有新婚之夜，白石为了要回《芥子园画谱》这本书，跟媳妇说尽了好话。有学刻金石，白石老师各种、而依然。有朋友请他去做官，他不受。有日本军官向他索画，他画上螃蟹并提上“到几时”的。还有最后，画和平鸽，荣获国际和平，被誉为“和平老人”。

舞台两小时浓缩90余年人生

在齐白石身上有着闪光的品质：质朴，，，对艺术始终在孜孜不倦的追求！

“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”齐白石曾如是评价。

大型现代花鼓戏《齐白石》，演绎了世界名人近一个世纪的风雨人生。

为此，红推出《湘戏晋京》系列报道：