中华传统文化第十讲（八）文物赏识：《流民图

　　蒋兆和是一位杰出的水墨人物画家，他以西方写实主义造型观念与传统中国画笔墨技巧相融合，并吸收了水彩画的表现方法，坚持现实主义的创作路线，人们把徐悲鸿、蒋兆和二人所奠定的中国水墨人物画教学体系称为“徐蒋体系”。

　　《流民图》是蒋兆和的代表作，这幅高2米、长27米的史诗长卷描绘了在日军侵占下中国百姓的悲苦生活。日本侵略军用他们的暴行，把我们脚下的土地变成了满目焦土的人间炼狱，犯下了累累罪行。蒋兆和辗转到南京、上海搜集素材，掌握了大量资料，回到北京后，避开日军与的耳目，在一所四合院里秘密作画，于1943年完成，把我同胞颠沛流离、骨肉离散、无依无靠、朝不保夕的悲惨生活集中展现了出来。

　　从空间处理上，此画采用长卷形式，运用传统中国画的散点透视，但也适当融入了近大远小的焦点画法。近处的人物刻画得比较深入，远景的人物只勾勒形象不施彩墨，拉开了画面的虚实层次。

　　人物的形象处理上，每个画中人与真人几乎等大，画家创作时务求每个形象都有真人模特为依据。他回到北京后把深入敌占区所体会到的民生疾苦用模特加以呈现，再用高妙的笔墨技巧表现到画上。此画把传统笔墨与写实形象的融合提高到前所未有的高度。画中有的妇女抱着夭折的孩子欲哭无泪；有的人被炮火炸成伤残；有的举家人抱在一起望着天空惊恐着敌机轰炸到来；还有在几个饿死的孩童身边，孤苦无依的老人只能默默拜神以求保佑。画家用他饱含悲天悯人情怀的笔调，寄托着遭受苦难同胞的无限同情，对敌人残暴的强烈控诉。

　　蒋兆和从20世纪二三十年始就坚持为下层民众写真，他有一段话：“知我者不多，爱我者犹少，识吾画者皆天下之穷人。唯我所同情者，乃道旁之饿殍。”艺术无关功利，为民请命乃画家道义之所在，这就是中国画家的良知。

　　《流民图》在上海展出时，国民政府以“借展”为由变相没收，此画从此消失了十余年。当它1953年在上海一家银行的地下室被发现的时候，一半已经发霉腐烂，所以原长53米的《流民图》，现在我们能看到的只是原画的一半。蒋兆和在此画展出之前预料到此画必定命运多险，所以拍摄了四十套照片，我们现在也只能在黑白照片中体会作品全貌了。

　　《流民图》这幅灾难史诗巨作给观众以深深的震撼，它是20世纪水墨人物画不朽的里程碑，也是充满了浓浓的人道主义关怀的作品。它犹如一个巨大的惊叹号，既是对过去那段苦难历史地回忆与反思，也是对现今许多尚未解决的社会问题的警醒与提示。在它面前我们感受到了画家身上所承载的中国知识分子的“仁、智、勇、真、纯”。徐悲鸿、蒋兆和的艺术，犹如鸿鹄的悲鸣之声，震撼着黑暗的世界，也预示着一个新时代的到来，这声哀鸣必将永垂史册，回响在每一个观众心中。