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浦东美术馆重磅开馆，连著名的《奥菲莉娅》都前来道喜

来源：互联网
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2021-07-08
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从今天（7月8日）起正式向公众开放的浦东美术馆（MAP），终于释放出了全部的“压力”。

从6月25日~6月28日，浦东美术馆进行了为期4天的“压力测试”试运营，共接待近万名观众率先体验，分别完成了小、半、满负荷的测试，提前把握好如何才能合理限流和分流观众，保证观展的舒适度和良好的现场秩序。

7月6日，浦东美术馆举办了开馆仪式，提前接待VIP嘉宾和媒体等观看三场开馆大展：“光：泰特美术馆珍藏展”“蔡国强：远行与归来”“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”以及蔡国强特别为美术馆中央展厅打造的大型奇观装置“与未知的相遇”。与艺术圈过从甚密的演员刘嘉玲也亲去捧场，并在微博上一口气晒出九张照片。

三场开馆大展的海报

刘嘉玲与蔡国强（图据刘嘉玲微博）

在全体工作人员的精心准备下，浦东美术馆仿佛一位苦练多年后初次登台的歌唱家，等到大幕拉开、灯光洒下的那刻，从第一句歌词开始，便技惊四座。

■最昂贵：黄浦江边第一排位的艺术建筑

“MAP”是浦东美术馆“Museum of Art Pudong”的英文名缩写，也恰好是英文“地图”的意思。

有观众在网上评价道：“对超级大城市来说，美术馆排名很少发生惊天动地的更迭，最顶部的几个永远在顶部。但戏剧性的变化快要发生了，7月8号开幕的浦东美术馆会成为上海最好的现当代艺术馆之一。”

作为全国美术馆的数量和质量都属一流的上海，这座城市的“美术馆地图”从这个夏天开始，有了新而美的改动。

浦东美术馆（MAP）位于上海小陆家嘴滨江核心区，占地面积1.3万平方米，总建筑面积4万平方米。在这片“寸土寸金”的地段上，能够修建一座如此规模的美术馆，可谓奢侈。在美术馆开建前，这里被人们视为陆家嘴“最值钱的空地”，如今MAP则牢牢占据了黄浦江第一排位的艺术建筑座次。

东方明珠塔下的浦东美术馆

浦东美术馆由法国著名建筑设计师让·努维尔（Jean Nouvel）设计，他曾获得过普利兹克建筑奖、英国皇家建筑师协会皇家金奖等诸多大奖，造型宛如“沙漠玫瑰”的卡塔尔国家博物馆，和屋顶仿佛“漂浮星空”的阿布扎比卢浮宫等全球著名艺术建筑，都出自让·努维尔之手。

虽然这位建筑师的设计风格素来张扬而充满奇想，但在设计浦东美术馆时，却克制而内敛。建筑师对此的解释是：“经过大量研究，我认为这座建筑应该从属于它所在的领地、从属于黄浦江，而非参与到上海城市天际线的竞争中去。我希望MAP像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑，和地景、和空间小品搭配延续，自然而然连贯在一起。”

浦东美术馆有两大设计亮点：第一是位于二楼的镜厅，通道两侧安置了整面高反光的LED屏幕，既可以用来展示多媒体作品，也可以在没有作品展示的时候，通过高透的镜面完美倒映出黄浦江对岸外滩的风景。

美术馆落地窗外的景观

第二则是贯通地下一层到地上四层的中央展厅。底部设置了升降台，最高可以升至地上一层的高度。这处空间巨大还能灵活改变的展厅，显然从一开始就做好了准备，要展出一些非常醒目、巨大的装置作品。

美术馆内的中央展厅（局部）

而蔡国强那高30余米，长、宽约17米的大型奇观装置《与未知的相遇》，此次便获得了首次在中央展厅亮相的殊荣。

这件作品源起《未知的相遇：墨西哥宇宙项目》，星月、大鸟、飞船、宇航员、爱因斯坦的面孔和各种抽象图案，被冷色调的光勾勒出线条，在蓝紫色的灯光背景下，令人为之沉醉，也令人浮想联翩。“烟花的能量效果是灯光不能代替的，但灯光有它自己的魅力。”蔡国强说。

蔡国强《与未知的相遇》（摄影：顾剑亨，蔡国强工作室提供）

蔡国强《“乌菲齐研究”：花神第三号》

■最凄美：即将沉入水中的奥菲莉娅

在浦东美术馆开始动工两年后的2019年6月，上海陆家嘴集团与英国著名的泰特美术馆（Tate）签署了合作谅解备忘录，双方约定：泰特美术馆将为浦东美术馆提供为期三年的培训和咨询服务，并举办一场泰特美术馆馆藏开幕大展。开馆之后的两年内，双方还将合作在浦东美术馆展出两场源自泰特美术馆的展览，且继续保持战略合作关系。

本次开馆三场大展中最重磅的“光：泰特美术馆珍藏展”，便是对这一约定的认真兑现：泰特美术馆拿出了100多件珍贵藏品，包括莫奈、康定斯基等艺术大师的画作以及安尼施·卡普尔、奥拉维尔·埃利亚松与草间弥生等当代著名艺术家的作品。

透纳《站在阳光中的天使》

莫奈《埃普特河岸的白杨树》

泰特美术馆的馆长玛丽娅·鲍尔肖（Maria Balshaw）因为疫情影响，无法亲自出席开馆仪式，但她在致辞视频中表示：本场展览中许多艺术品都是第一次在泰特以外的美术馆展出。“伦敦的游客一定会为这些标志性艺术品的缺失而感到遗憾，但泰特美术馆非常珍惜这个特殊的时刻。”

这些远渡重洋来到中国的泰特馆藏艺术品，紧扣着“光”的主题，从浪漫主义画家们对光影的掌握，到印象派画家们直接以光作为主题的绘画，再到20世纪早期的实验摄影和更当代的沉浸式装置，和精心安排过的美术馆氛围相得益彰。

而其中最引人注目的，便是堪称泰特美术馆“镇馆之宝”的著名油画《奥菲莉娅》。

《奥菲莉娅》

这幅画是19世纪英国著名画家约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais，1829年~1896年）的成名作，绘制于1851~1852年间，距今已有170年历史了。

这幅画的故事背景，来自莎士比亚的悲剧经典《哈姆雷特》。奥菲莉娅本是哈姆雷特王子的心爱之人，也是御前大臣波洛涅斯的女儿。一心为父复仇的哈姆雷特，为了瞒过叔叔的猜忌，刻意装疯卖傻，却在一次与母后谈话时，发现有人躲在帘后偷听。哈姆雷特以为是国王，便一剑刺死了他，结果发现竟是波洛涅斯。

深爱的王子疯了，还刺死了自己的父亲，这双重打击令可怜的奥菲莉娅精神失常了。她疯疯癫癫地来到小河边，编了一个花环，爬上树想把它挂到树枝上，结果树枝折断，她也跌进了河中溺死。米莱斯的这幅名画，“截取”的就是奥菲莉娅跌入河中后即将沉没的画面。

“在小溪之旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她编了几个奇异的花环来到那里，用的是毛茛、荨麻、雏菊和长颈兰……她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，一根心怀恶意的树枝折断了，她就连人带花一起落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人歌儿还没有唱完，就已经沉到泥里去了。”

——《哈姆雷特》第四幕第七场（朱生豪译）

“在小溪之旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她编了几个奇异的花环来到那里，用的是毛茛、荨麻、雏菊和长颈兰……她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，一根心怀恶意的树枝折断了，她就连人带花一起落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人歌儿还没有唱完，就已经沉到泥里去了。”

——《哈姆雷特》第四幕第七场（朱生豪译）

许多读过这部经典的人，恐怕都难以忘记奥菲莉娅沉入水中之前那短暂而凄美的一瞬：悲剧的命运已经注定，但她仍浑然不觉，如水中仙子般漂浮在这条幽静的小河里。四周绿树成荫，藤蔓缠绕，花草芬芳，水草碧绿。奥菲莉娅静静地躺在水面上，无神的双眼与微张的双唇好像在哼着歌，又好像在诉说着什么。

米莱斯是“前拉斐尔派（Pre-Raphaelite，又称拉斐尔前派）”的代表人物，这一画派的画家们追求自然的真实，使用强烈的色彩来追求画面的美感和严谨细腻，这种方法被称为“生态绘画法”。据说，为了画出奥菲莉娅在水中的效果，米莱斯特地做了一个大玻璃缸，让模特躺在水中，他在旁边仔细临摹，水波光影无不栩栩如生。

周遭的风景与植物，则是米莱斯在英国萨里郡的Hogsmill河畔露天完成。要知道，当时艺术界流行的做法是在野外写生、收集素材，然后在画室里完成作品。米莱斯则是直接在户外完成正式的绘画，这在当时是十分罕见的做法。

值得一提的还有画中的花草，全部取材于真实，且富有寓意——前景中的乌鸦花，看起来类似毛茛，象征着忘恩或幼稚；奥菲莉娅头顶的垂柳象征着被抛弃的爱。环绕柳枝的荨麻表现了痛苦；漂浮在她脸颊、衣裙旁的粉红玫瑰，以及生长在河岸上的白色的野玫瑰象征着年轻、爱情和美丽；一根小巧的紫罗兰花环围着奥菲丽娅的脖颈，它象征着忠诚，以及永恒的爱与美；她手边散落的红罂粟则象征着死亡与安息。

19世纪上半叶，摄影刚刚诞生，生活在那个时代的米莱斯，以画笔完成了几乎可媲美照片的“高清画面”，在当时可谓轰动一时，也成就了后世画家再难超越的经典之作。

■最愉悦：胡安·米罗笔下的星辰与飞鸟

出生于巴塞罗那的胡安·米罗（Joan Miró，1893年~1983年），是与毕加索和达利等艺术家齐名的20世纪超现实主义绘画大师，同时也是优秀的雕塑家和版画家。今年1月到4月期间，上海美术馆还举办了一场米罗的版画作品展。

这次在浦东美术馆举办的“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”，则是迄今中国规模最大的胡安·米罗作品展，近70件作品中既有雕塑也有绘画，囊括了米罗艺术生涯成熟阶段（1937~1979年)的一系列经典之作，此外还包括一部关于艺术家生平的纪录片。

米罗《人物和鸟》

巴塞罗那米罗美术馆的馆长马可·达尼埃勒（Marko Daniel）表示，能够与中国观众分享20世纪最伟大的艺术家之一的作品，“一直是我们的心愿，也是一个非常难得的机会”。

看到米罗的绘画，很多人第一反应都是：好像儿童画啊！这也让人想到毕加索的一句名言：“我很早的时候就可以画得像一位大师，却要用一生的时间，去学习画得像一个孩童。”

米罗《风景中的女人和鸟》

第二次世界大战爆发后，米罗在西班牙的马略卡岛上过着半隐居的生活。在与战争隔绝的年月里，他的生活除了绘画就是阅读和音乐，并渐渐确立了其独特的艺术风格，创作更为多样化：绘画、雕塑、版画之间的界限被打破，纺织材料也逐渐被运用到他的作品中。

米罗通过频繁出现的画面元素，发展出一套独特的绘画语言：人物、女性、小鸟、月亮、太阳、星座……这些元素构成了他最富代表性的艺术风格。无论你“懂”或“不懂”艺术，欣赏米罗的作品都会感到愉快。他笔下的画面洋溢着自由天真的气息，也有许多幻想的幽默。出现在他画面中的形体，都具有一种无拘无束的热情与活力。

米罗《重要人物》

米罗的这场展览将持续展出至今年11月7日，泰特美术馆珍藏展则将持续至11月14日，而蔡国强的“远行与归来”展会将一直持续到明年3月。