十部必收藏爱尔兰电影曾经风吹稻浪追梦者

　　电影推荐文章讨论大多是欧美主流国家的电影，基本都是很有名的，大部分电影我们也看过，讨论得也乏味了！！

　　《唠叨人生》改编自当代爱尔兰最杰出的幽默小说家罗迪·道伊尔“社会三部曲”（The Barrytown Trilogy）中的第二部，讲述了一个多子女的保守爱尔兰中下阶层家庭由于大女儿未婚先孕而引起的种种矛盾和困扰。“Snapper”指的便是女儿肚子里的惹麻烦的胎儿。

　　本片拥有清晰明快的节奏和出色的表演，扮演从保守到开放的父亲的爱尔兰著名演员科尔姆·米尼借此得到了金球奖提名。科雷一家尽管并不富有，成员也没有任何过人之处，但他们在备受外人非议的过程中展现出了令人羡慕的相互理解和支持，也让影片对未婚先孕这件事的处理上一定程度有点不切实际的理想化。

　　罗迪·多伊尔的社会三部曲均被成功地搬上了大银幕，分别是《追梦者》（1991）、《唠叨人生》（1993）和《发财专家》（1996），给爱尔兰电影界留下了宝贵的财富，科尔姆·米尼也是惟一一位在三部曲中均有角色的演员。由于《追梦者》一片拥有罗迪·道伊尔这三部曲的专属改编和角色使用权，《唠叨人生》中的角色名称作出了一些改动，原书中的拉比特一家人变成了科雷一家人。

　　本片是爱尔兰著名导演吉姆·谢里丹根据他在美国的自身经验拍摄而成。讲述一个爱尔兰移民家庭和一个尼日利亚画家在纽约生活的故事。反映了新一代移民的希望和挫折。影片在2002年初就已拍完，同年在多伦多电影节上首映，却由于种种原因直到2003年末才开始在英美等地院线上映，不过这部让大家久违了的谢里丹作品没有令人失望，上映后赢得一片赞扬之声，《早安美国》把它评为“本年度最好的电影”，还获得了金球奖最佳编剧和最佳原创歌曲两项提名。

　　电影的创意源于一次谢里丹去洛杉矶参加奥斯卡颁奖晚会时偶遇过去的邻居，朋友提到他们过去共同的朋友和住过的公寓。这些促使谢里丹邀请自己的两个女儿揉合一家人过去的生活经验写成了这个剧本。“电影中的许多事情确实在我们身上发生过，”谢里丹说，“我确实曾拖着一台空调穿过纽约，确实在公园花了很多钱去赢一个玩具，我们也确实有一个早逝的儿子。但是我改变了很多东西，包括时代背景。事实上，在某种情况下，真实的生活远比小说来得神奇，许多曾发生在我们身上的事是那样的不同寻常以致于我们不得不忍痛舍弃一些。”

　　导演谢里丹将这部电影献给“弗兰奇”，这个具有双重含义的名字，在电影中，是这个家庭中死于脑癌的儿子的名字，而在实际生活中，是谢里丹已逝兄弟的名字。而有趣的是，片中父亲的名字Paddy在俚语中正式爱尔兰人的意思。

　　柯林·法瑞尔饰演的李海夫是个分子，也许是厌倦了逃亡生涯，他准备大干一场后彻底收手，过体面安稳的日子。然而他得想办法摆脱杰瑞，一个自大的偏执狂对他的追踪——扳倒李海夫几乎成了这个赫赫有名的最大的人生目标。同时，李海夫的朋友约翰及其女友迪拉朵进入了感情休克期——迪拉朵投入了银行家山姆的怀抱。工作上的不顺和情感上遭受的打击使约翰加入了李海夫的疯狂计划，岂料，他们的目标正是倒霉的山姆。而山姆的太太诺林一个疯狂举动成了打劫银行事件的转折点……每个人都不知道自己的决定竟然对周遭人的生活产生着如此巨大的影响，命运交错冲突、纠缠穿插，十一个故事顶针一样把五十四个角色串在了一起。

　　07 《风吹稻浪》The Wind That Shakes the Barley (2006)

　　凭借超强实力最终夺取第59届嘎纳电影节金棕榈大奖的《风吹稻浪》，被认为是肯·洛奇晚期最好影片之一。故事背景是上个世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突。在这影片中，通过讲述和展现三个普通年轻人的伤痛遭遇，洛奇试图再现爱尔兰人在这一特殊历史阶段的真实经历。哥哥为“祖国统一”，不惜放弃医生这份极有前途的职业；而弟弟却全身心投入独立的浪潮，与英国侵略者对抗到底；战争的最终代价是亲情破灭，除去永恒的创伤，人类一无所获。

　　对于争议，导演表示“我不愿称之为一部‘反英电影’，我希望人们能抛开国别问题看待这对兄弟的关系。影片讲的并不是‘侵略’，英爱两国有很多共同点，关系就像这对兄弟一样特殊。我们有责任批判过去祖国犯下的历史错误，这与爱国并不矛盾，这是我们不容忽视的义务。”

　　一个现代的音乐故事，影片画面细腻优美，音乐楚楚动人心灵。他们创作、排练、录制，用音乐记录讲述动人的爱情故事……我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……这个故事中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。当男孩猛然发现一个女孩站在自己面前、瞪着大眼睛好奇地打量自己时，他并不知道她站在这里有多久了……

　　《曾经》是一部简简单单的爱尔兰电影，可是它征服了数不清的观众。在美国，它起初只在两家电影院上映，但不久后就扩展到了140家；它在号称独立电影盛会的圣丹斯电影节上赢得了观众奖，并很快成为媒体和影评人们的话题。

　　本片荣获第59届威尼斯电影节金狮奖。彼得·穆兰拍摄了一部关于女性成为社会压力牺牲品的电影。影片受一部名为《玛德莲少女之堕落》的电视纪录片启发。某夜，穆兰在厨房里被电视机里的一个女声所吸引：“他们抛弃了我因为我长得太漂亮。”难道还有人会因美貌而遭歧视？于是他开始坐到电视机前认真看起来，被其中描写的收容所修女妇女事件彻底震动、愤怒了。他认为这些残酷的行为虽然不及集中营般规模大，但同样是极端不道德。同时穆兰结合了自己17岁时替一位修女工作的经历，那位表面和善的爱尔兰修女经常无情地她看护的无家可归妇女，穆兰甚至称其为遇见过的最残忍的女人。这段生活对他影响颇大，修女的形象更深深留在了脑海中。

　　穆兰的这部电影等于给了神权机构一记响亮的巴掌。对这些惨无人道的黑暗内幕的揭示具有灼人的强度，各种成性的行为足以激起道德愤怒。由于题材本身具有足够的震撼性，无需任何花哨的技巧就足以令观众折服。彼得·穆兰所要做的就是让材料自己说话。他在叙事节奏把握上的能力明显提高，且特别注重影像上的细节，并在难以抑制的愤怒与忧郁哀伤之间取得了平衡。而摄影上利用修道院建筑刚硬对称的结构制造幽闭恐惧与荒凉肃杀气氛，营造出单调压抑似乎永无终结的压抑性环境。当然影片的话题性基本上会让人忽略艺术上的处理手法，穆兰触碰宗教禁忌题材的勇气已十分可嘉。

　　爱尔兰导演尼尔·乔丹的这部影片获得了第65届奥斯卡奖最佳原作剧本奖。它讲述了一个有迷惑力、非常吸引人的故事，充满了出人意料的新发展。它开始是一部恐怖片，描写爱尔兰共和军和一个英国黑人人质。然后，影片转向更加浪漫的性的题材。影片结构复杂，执导稳妥，表演优秀。

　　几年前，尼尔· 乔丹制作的《蒙娜·丽莎》给人留下难忘的印象。和《蒙娜·丽莎》一样，本片表现了主人公之间复杂的关系和不寻常的配偶。它的片名来自20 世纪60 年代的一首浪漫民歌，歌中唱道：“我知道人们必须知道这个哭泣的游戏……”。本片有一个秘密，初映时有一半观众完全蒙在鼓里，因此效果绝佳。如果关键的裸露镜头被剪掉或处理成马赛克，很可能无法理解整部影片的逻辑。影片在惊险和言情之间兜兜转转，有苦涩，也有甜蜜，还有一些黑色幽默。片名来自1964年的一首流行歌曲，在影片中出现三个演唱版本。

　　这部音乐剧情片是著名导演艾伦·帕克的一部成功影片，他之前的四部影片都集中反映了美国社会和文化方面的问题。相比之下，该片是一部小型影片，而且演员全是爱尔兰的新人。这几部影片一再表现了艾伦· 帕克对流行音乐持久的兴趣。从影片的结构来看，它几乎不具备什么情节，而是由一系列轶事组成。但是剧本充满了有趣的对白和纯正的爱尔兰风味。导演在影片中表现出高超的视觉鉴赏力，灵巧漂亮的剪辑影片充满吸引力。音乐自然优雅，让观众如同欣赏了一场长达两小时的流行音乐会。

　　剧情大致为：爱尔兰都柏林，德里克和奥茨潘邀请他们的朋友吉米管理他们的乐队，吉米在地方报纸上刊登广告招聘音乐家。“都柏林之魂”乐队逐渐形成，其成员来自四面八方。外号“嘴唇”的乔伊是个喇叭手，为乐队指挥，大家对他寄予很大的希望。乐队第一次全体会议上，吉米给大家介绍了表演三重唱的歌手：伯妮、娜塔莉和富有魅力的艾梅尔达，她们的歌喉为之倾倒。乔伊将乐队改名为“义务”乐队，吉米则严格规定乐队演奏的必须是激发情感、节奏性强的美国黑人音乐，即“魂乐”。他们顽强、刻苦地排练着。虽然他们在北区公共会堂的第一次爵士乐演奏会上的演出比较粗糙，但仍获得很大成功。他们继续改进演奏技巧。他们的这一段经历增强了每人对生活的信心和期望。

　　这部由英国著名男演员丹尼尔·戴·刘易斯主演的经典传世之作根据格里·康伦感人至深的回忆录《证明无罪》改编，以爱尔兰共和军和英国当年的暴力对抗为背景，将英国现代史上最臭名昭著的真实事件公之于众，重点刻画了男主角格里为求公正所做的斗争以及他和父亲之间深厚的感情，内容虽具高度的性，但却以迥异于好莱坞式的低调手法处理父子之情、权力机构的腐化和人性的挣扎，剧情凝重，情节感人，极具历史感和震慑力，在全球引起极大反响，上映后不久即获得当年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等七项提名，并获得1994年柏林电影节最佳影片金熊奖，1993年波士顿影评人协会奖最佳男主角，1995年英国晚间标准电影奖最佳电影。

　　本片获2002年圣丹斯电影节观众票选奖、2002年英国独立电影奖最佳导演、最佳男主角与2002柏林影展金熊奖，2003爱尔兰影视奖最佳影片、最佳导演等四项大奖。