18禁「Euphoria」——北美青少年亚文化图鉴。

　　上个月，由Zendaya Coleman主演的《亢奋Euphoria Season 2》正式开播，一经播出就迅速打破了HBO Max的历史观看纪录，还在国内外掀起了一场模仿狂潮。

　　围绕美国问题青少年展开的种种刺激、大尺度、疯狂剧情，完美诠释了《亢奋》这一剧名。但剧情之外，其音乐制作、拍摄风格、人物造型才是最引人关注的地方，由于风格太过鲜明，剧中人物的标志性妆容还拥有了一个属于它自己的Tag——「亢奋妆」。

　　不论是剧中描绘的青春期常见现象，还是符合角色个性的服饰造型，都堪称「北美青少年图鉴」，因此第二季的播出，毫无悬念又掀起了一波「Z世代审美」风潮。

　　剧情集各种大尺度话题于一身——精神疾病、性取向、社交网络、校园问题......青春期中的各种烦恼都能在这里找到缩影。剧中角色们家庭大多破碎，无法拥有爱的能力，每个人物都有自己需要抵抗的东西......

　　主角Rue借助迷失时的那两秒快感，来逃避Bipolar带给她的焦虑与不真实感；转性人Jules沉溺于猎艳游戏，来逃避性别认同带给她的身份焦虑；最接近反派的Nate则是通过暴力来宣泄、逃避恋童癖父亲带给他的童年阴影；而在学校常被忽视甚至被bodyshame困扰的Kat，选择了把自己投身于网络和脆皮鸭文学中，逃避校园带给她的渺小感与自卑感。

　　所有这些都是网生世代圈层文化的一部分——每个人都有其逃避出口与灵魂归处，即使它不一定是「正确」的。

　　除了情节极尽「亢奋」外，导演Augustine Frizzell在整部剧的视觉呈现、造型审美上也下了不少功夫，这也是让这部剧成为现象级作品的另一个主要原因。

　　剧中大量使用了霓虹灯效、迷幻狂躁电子音乐来烘托与推动剧情，此外，Augustine Frizzell还喜欢用紫色、深红、深蓝与星空元素来展示如同梦境般的画面，这些视觉表达与氛围塑造的灵感来源是60-70年代诞生的迷幻美学（Psychedelic Art）。

　　迷幻美学在当时是指艺术家们在梦境与幻觉等的启发下创作出来的视觉艺术，后来逐渐成为以丰富高饱和色调、无逻辑但有规律的流动色块为绘画主体的艺术风格。其艺术作品超越了常规的时空界限和行为逻辑。

　　导演Augustine Frizzell往剧中大量注入这种元素，也隐喻了以Rue为主的角色内心世界的各种奇异幻想，就像迷惘的青春期一样，一切行为不合常理却又可以理解。

　　除了场景塑造外，剧中的人物造型也是当代北美青少年穿搭的典型范例：各种Y2K元素、运动品牌、街头潮牌、小众辣妹品牌高频出现。因为角色造型过于受欢迎，《亢奋》剧组还特地注册了一个ig账号，用于公布或者转卖演员们上身过的服饰。

　　可以说除了导演外，《亢奋》大火其造型师团队功不可没，在人物造型审美上都受到了观众的一致认可，他们擅长通过服装来演绎角色不同性格。

　　主演Rue常以一身工业风穿搭出现，搭配一头野性洒脱的自然卷，完美的诠释了Rue身上的颓废气质与超脱现实感；而Maddy与Cassie指向的是沉浸青春期爱情与校园关系中的最广大女生群体，他们那具有时代特征的千禧辣妹风穿搭毫无疑问的成为了当下复古潮流中青少年们的穿搭范本；剧中由Angus Cloud饰演的Fezco更是早已成为时尚圈的话题中心，他上身的Supreme、Palace、Ralph Lauren等单品大多数都是潮流尖货，一件难求。

　　但是让《亢奋》出圈的最大因素是剧中另一位灵魂人物——由Hunter Schafer扮演的变性人Jules，剧中的她自信迷人、矛盾又撕裂，戏外的她成长经历更是比Jules要精彩得多。

　　Jules是一个极度富有亚文化色彩的人物，《亢奋》也是演员、模特兼艺术家Hunter Schafer本色出演的首部影视剧集。造型风格涵盖了90年代的潮流特征，E-Girl vibe、y2k、迷你裙，剧中单品充满了抽象印花和糖果色元素，大胆的紫色、淡粉色和荧光色都是她的造型特点。剧中的她每换一套衣服，妆容还会随之变换。在妆容的配合下，Jules的整体造型时而怪诞、时而摇滚。

　　除了配合剧本同时把个人色彩最大化外，Hunter Schafer还为《亢奋》一二季之间的特别篇担任编剧，剧中部分情节与场景呈现方式、隐喻的剧情细节都出自她之手，服装造型审美也是亲自与设计师Heidi Bivens合作完成的。可以说，剧外的Hunter Schafer是导演拍摄这部《亢奋》的最大灵感来源之一，剧中的Jules也完美的达成了导演与Hunter Schafer的期待。

　　在剧外，LGBT属性让她的成长过程比常人更为艰难，但也为她的时尚事业带来了许多高光时刻。从小就被性别问题困扰的她，内心世界相比同龄人更为丰富与敏感，与自己对话的习惯也令她对生活与艺术具有更强烈的感悟。

　　15岁就成为了杂志《Rookie Magazine》的签约艺术家，高中时期还通过创作艺术作品“Peel Away Every Perception”，来表达了将自己的主观感知和他人的身份认同相剥离的渴望。

　　到如今作为跨性别模特频繁亮相于各大时尚秀场，不仅是Dior、Maison Margiela、Ann Demeulemeester等品牌的常客，还是Prada品牌代言人、资生堂创立149年来首位跨性别品牌大使......Hunter Schafer成功地令世界认可了她的身份。

　　敢于尝试多种风格、敢于认识与坚持自我...不论时尚风格还是成长经历，戏里戏外的Jules都是Z世代青少年的缩影，她的身上完美展示了Z世代的大部分特征：无所畏惧、打破规则、多重标签却又讨厌被定义...

　　或者说，不仅是她，剧中的每一个角色都在反叛传统、逃离「正确」的人生之路，撕裂自我又重新构建起「仅本人适用」的成长方式。

　　《亢奋》的背后是狂声呐喊的美国青少年亚文化，不同时代的青少年们有着各自的人生命题。就如导演Augustine Frizzell在剧中反复引用的迷幻美学一样，60年代的迷幻风潮，是在反战风潮和婴儿潮中诞生的混乱迷惘。千禧年后，LGBT和各种精神困境困住了新一代的年轻人，无处消化的伤害和激荡荷尔蒙就交杂出了颓废破碎的《亢奋》。