荧幕背后 特效远不止你想的那么简单

　　小时候看影视剧最害怕看的就是那些打打杀杀的血腥场面，仿佛那些剧中人真的会因此缺胳膊少腿似的。

　　长大了一点头脑中虽然有了“演戏”的概念，当看到成龙的头把玻璃撞得粉碎、汽车在空中翻滚爆炸的场面，依然会忍不住惊叹演员好身手，剧组敢下血本（烧汽车）。

　　即便后来又有了“道具”和“数字技术”的概念，当看那种场面蔚为壮观或惊险刺激的逼真“”，依然会觉得非常震撼。

　　关于影视剧中的特效的大体意思，想必人人都不陌生，特别是在电影特效使用越来越广泛、特效技术越来越精良、特效观影群体越来越普及的当下，随便一个人都能对特效评头论足。好的特效会受到无限追捧，差的特效则被嘲讽为“五毛钱特效”。

　　不过，电影特效可远不止人们口头上评头论足的那么简单，如果你看了《电影怎样复活恐龙：特效大揭秘》这本关于电影特效的科普书，就会发现，原来特效背后还藏着这么多不为人知的秘密，都是满满的“黑科技”呀！

　　毋庸置疑，电影中的特效水平绝对与电影票房息息相关，逼真的特效给观众带来身临其境的感觉，自然叫好又叫座。不过，电影中使用特效可不止是为了更好看，还有多种考量。

　　比如，为了减少成本，只需在摄影棚内搭建一座2米的建筑物，再利用特效就能变成一座高大上的未来之城。为了安全，飞车戏中翻覆的车辆大都系有安全绳，再在后期制作中利用特效把安全绳抹去。

　　为了突破现实世界的限制，那些神奇魔法、奇幻生物、超级英雄都离不开特效来加持。还有的时候，受法律方面的限制，某些敏感场所剧组很难获得拍摄许可，比如法国总统的办公室就只能还原它的内部装饰，再通过技术手段来完成窗户或办公室周围有关的场景镜头。

　　在拍摄《苏格兰女王玛丽的行刑》中，为了“砍”下苏格兰女王玛丽的头，当铡刀即将砍到女王的头颈时，摄影机立刻停止拍摄，除女王扮演者外，所有演员都保持“一二三，木头人”的状态，然后用一个栩栩如生的假人替换女王，再次开机拍摄砍头画面，最后将两段影像连在一起放映，这就完成了一个特效场景。

　　真正将电影特效发扬光大的是法国魔术师乔治·梅里爱，他将所有能用的魔术戏法都运用到电影艺术中，并首创了“特效电影”这种电影类型。

　　法国电影史上第一部特效电影《胡迪尼剧院的消失女子》就是梅里爱利用停机再拍技术拍摄而成的。因此，梅里爱也被称为“电影特效之父”。

　　其实，在电影中，除了那些斥巨资、花费大手笔制作出来的肉眼可见的明显特效以外，还有一种应用更广的隐形特效，由于技术人员将它们隐藏得非常好，所以观众根本没有察觉特效的存在。

　　比如，大制作电影中出现的一眼望不到边的军队画面，并不是剧组请了成千上万个群众演员穿着同样的衣服、配发同样的道具、画出同样的妆容拍摄出来的，而是利用特效技术，在拍摄少量演员的基础上营造出人山人海的效果。

　　还有电影画面中恰到好处出现的一只小鸟，一段与剧情完美融合的街景，很有可能是特效的产物。还记得《阿甘正传》里那片悠然飘飞的白羽毛吗？它能好巧不巧地掉落在阿甘跟前，就是使用了隐形特效。

　　恐龙明明是早已灭绝的生物，却偏偏有着经久不衰的关注热度，可以说恐龙电影功不可没。说起恐龙电影，“侏罗纪”系列电影堪称关于恐龙的划时代科幻传奇。“侏罗纪”系列究竟是如何拍出活灵活现的恐龙呢？那就不得不说说背后的“黑科技”了。

　　简单来说，“侏罗纪”系列中的大部分恐龙都是由CG（计算机图形处理）技术制作而成的，计算机的功能越强大，制作出来的恐龙就越逼真。

　　接着开始建模，通过扫描恐龙模型或者利用CG软件搭建恐龙的数字模型，然后在此基础上给恐龙添加特殊的纹理，确定其肤色、凹凸度、光滑度以及体表的疤痕。

　　此时的恐龙还只是静态的恐龙，要想让恐龙动起来，还得为恐龙搭建特殊的骨架，设置相关的运动参数，再通过动作捕捉技术，将演员的动作移植到恐龙身上，这样才能让恐龙的动作细腻流畅又富有表现力。

　　动作设计完成后，还要确定恐龙的照明，最后通过“渲染”和“影像合成”技术合成到影片中，让人尖叫的恐龙大电影就成型了！

　　看完《电影是怎样复活恐龙：特效大揭秘》，我也终于解开了童年的困惑，原来成龙撞碎的玻璃是特制的糖化玻璃，所以才能毫发无伤，而在空中爆燃的汽车，很可能只是个玩具汽车模型而已。

　　电影特效给人们带来了更为丰富多彩的视听体验，深入去了解，你还会发现电影特效真是一门大学问哩！