好莱坞传统电影类型分为哪几类？

　　电影类型也称为“片种”，是基于电影叙事元素和情感反应进行相似分类的电影类别。绝大多电影类型的理论源自文学批评，基本类型包括“虚构片”和“纪录片”，从中又诞生出很多子分类。

　　好莱坞与类型影片有着千丝万缕的联系，19世纪末20世纪初，美国城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，好莱坞电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐，喜剧片、西部片和历史片成为无声电影时代的主流。

　　30年代有声电影出现以后，类型影片获得充分的发展。人们开始有意识的拍摄一些充满某些特定元素的“类型”电影，歌舞、犯罪、恐怖等新鲜元素充满吸引性和噱头，拉近自己的目标观众进入影院。

　　根据故事、表现形式和娱乐效果的不同，传统好莱坞电影分为七大类型：歌舞片、喜剧片、恐怖片、犯罪片、西部片、恐怖片和动画片。以下为各个类型的具体介绍：

　　歌舞片，产生于上世纪20年代末的好莱坞，与有声电影同龄。其最大的特征就是突出展现完整的歌唱与舞蹈表演。其中歌舞既作为推动情节、叙事的方式，有时以不合常理的方式突然爆发，“打断”原本的剧情。

　　历史上第一部线年上映的《红伶秘史》，也是第一部获得奥斯卡最佳电影奖的有声电影，当然，也是获此殊荣的第一部歌舞片。此外，该片还率先采用了预录音轨和后期音效的技术。

　　50年代初，特艺彩色技术的成熟为好莱坞歌舞片带来了一些新鲜空气。这期间最具代表性的作品便是由米高梅制作，1952年上映的《雨中曲》，男主角吉恩·凯利在雨中独唱独舞的片段更可谓经典中的经典。

　　随着电视的兴起，频繁的、反主流文化运动，歌舞片逐渐被边缘化，虽然经历衰落，歌舞片却从未消失，也从未停止尝试改变。进入21世纪，《红磨坊》、《芝加哥》、《歌剧魅影》、《追梦女郎》等以其新颖的视听效果与叙事风格为歌舞片做出了新的诠释。其中《芝加哥》更是1969年（《雾都孤儿》）以来首次获得奥斯卡最佳影片奖项的歌舞片。

　　近年《悲惨世界》、《爱乐之城》、《马戏之王》等影片相继在国内上映，越来越多的中国观众得以在影院中接触到好莱坞歌舞片。

　　喜剧片是好莱坞最早也是最为流行的一种类型电影，1912年至1930年是美国喜剧电影的黄金时代。在无声电影时期，喜剧片主要靠演员夸张的肢体动作和表情来传达。

　　由于美国是个移家，人口组成复杂，语言多样，再加之因为城市工业的发展，中下层居民为多，使电影成为城市居民需要的一种大众娱乐，喜剧为大家带来无数的欢乐，因此流传开来。

　　卓别林、巴斯特·基顿、哈里·朗顿、哈罗德·劳埃德是好莱坞喜剧黄金时代的电影大师，其中卓别林演绎的《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《城市之光》最为中国大众所熟知。

　　在卓别林导演的第一部电影《寻子遇仙记》中，夏尔洛是一个玻璃匠，他收养了一个弃婴，爷俩过的其乐无穷。但是在孩子四五岁的时候，却要被带走，送到孤儿院去，于是夏尔洛要去抢回这个孩子。在这样的喜剧当中，卓别林表现了一个小人物和社会的反叛与抗争，从他的身上看到了一个悲剧色彩的小人物的英雄形象。卓别林赋予了喜剧有血有肉的内涵，使得他与早期“棍棒喜剧”区别开来，开创了新的风潮。

　　20世纪20年代，有声电影的出现给喜剧明星来带来了可怕的挑战，因为声音的出现会使夸张的肢体动作显得特别不自然，没有人接受这样的表演方式，所以有声片的出现，使得很多喜剧明星黯然失色，甚至退出电影舞台。

　　后来，随着欧洲一批戏剧人才的加入使得当时出现了一种新型的喜剧，叫做“神经喜剧”。 “神经”是指在电影中出现的主角总是带点神经质，在人群中永远是古怪不合群的，并且愿意去突破一些小的社会禁忌，其中《一夜风流》是“神经喜剧”的代表之作。

　　《一夜风流》的导演卡普拉是一位很有文学素养的导演，他受到很多戏剧的影响，被称为银幕上的欧·亨利。受传统喜剧喜剧电影创作的影响，卡普拉导演擅长现场即兴创作，包括临时改剧本、激发演员即兴表演等，为电影创造了很多意想不到的亮点。

　　随着人才的不断流入，喜剧电影的形象也在大众心中慢慢改变，从不入流的、低俗的、的变成了有点文化品位的，同时又拥有了一些社会内涵和人文关怀。它从一开始非常草根的，简单的状态，不断的提升，达到了一种工业化的标准。现在的美国喜剧的时候仍然会看出一些“棍棒喜剧”、“疯癫喜剧”的影响，但同时也能看到很多打动人心的喜剧作品。

　　从1903年的《火车大劫案》至今，动作片始终是好莱坞类型片中最稳当的吸钞机，在好莱坞类型电影中票房份额比重巨大。

　　动作片，往简单了说，就是让观众目睹一个男人或一群男人，是如何在经历追、杀、跳、跌、摸、爬、滚、打之后，实现最后一分钟营救。也正是由于这一特性，好莱坞权力顶端的超级男星，多半都是靠卖颜值、流畅的动作打斗一步步收服观众的。

　　在好莱坞早期岁月，诸如《人猿泰山》《罗宾汉》那样的电影都被算做动作片范畴，到1962年第一部007电影《诺博士》问世，“现代男性”的动作风范才被正式确立，这也在极大程度了催促了间谍动作片、超级动作片的陆续上市。

　　从70年代至今，动作片领域一直被各种形状的肌肉猛男占领，《敢死队2》、《虎胆龙威》、史泰龙《绝岭雄风》、《真实的谎言》都是此类型经典代表作，到了90年代后期，随着《碟中谍》的崛起，汤姆·克鲁斯也成为世界级的动作巨星，到21世纪之初《谍影重重》的横空出世又捧红了马特·达蒙。

　　从肌肉人到精干小伙，动作片始终都能保证男女通吃，其间也少不了中国动作明星和武术指导对好莱坞的贡献。除了成龙、李连杰的号召力外，中国功夫对外语片动作的改造也极具颠覆性。

　　西部片是好莱坞电影特殊的类型片，它从上世纪20年代兴起，30~50年代达到鼎盛，曾经红极一时，最能代表这类老美国精神西部片的导演就是大名鼎鼎的约翰·福特和演员约翰·韦恩，那个时代的好莱坞，人人都以能扮演西部英雄好汉为荣。

　　极具开拓精神的约翰·福特将西部片类型推向了一个，成为熠熠生辉的好莱坞黄金时代中最耀眼的一束光芒。《关山飞渡》是其经典代表作，里面最著名的桥段莫过于干湖枪战戏码，马车上的男人们与袭劫马车的阿帕契人开火对峙。

　　整个过程是在高速运动的环境下拍摄完成的，仅仅看马蹄的飞舞就知道速度有多快、调度难度有多大，福特用如此迅猛的影像完成了一次荡气回肠的英雄壮举，其中的镜头运用也十分具有开拓意义。

　　60年代后，“西部神话”渐渐没落，尤其在在越战所带来的新文化冲击下，美式传统西部片逐渐日落西山，加之没有好的剧本，新颖的题材，翻来覆去依然还是那些老套的个人英雄主义故事，已经无法吸引到观众。

　　尽管近十几年的西部片显现出了难以逆转的衰颓之势，但仍有几部不错的佳作，像《虎豹小霸王》，福特老爷子的反西部佳作《双虎屠龙》，东木的《西部执法者》；萨姆·佩金帕的《日落黄沙》《午后枪声》《比利小子》，前者是暴力美学的典范，在日后有不少导演都一而再，再而三地借鉴致敬。90年代也有几部，如探讨白人与印第安人关系的《与狼共舞》，西部豪情再现的《墓碑镇》，这些均证明西部片的魅力尚未彻底消失。

　　上世纪30年代初，美国经济大萧条和禁酒令的实施，导致各大帮派组织在美国大城市集结抬头，犯罪黑帮片开始成为新的消费热点，早期著名的黑帮片是华纳兄弟的《人民公敌》。

　　这部1931年上映的影片以严肃的方式审视了犯罪的社会力量和根源，但片中男主角狂妄自大、残酷无情却又充满个人魅力，这引起了美国社会对黑帮片中道德问题的讨论。

　　《海斯法典》的颁布曾让犯罪片略有受挫，该法典禁止美化犯罪，杜绝，还强迫制片业作出道德声明，不得将黑帮老大描述为观众拥护的悲剧英雄。但是随后几十年的发展，这些“规定”都成了耳旁风——犯罪电影也正因为“”，才让银幕显现出更加强烈的魅力。

　　影史上公认的经典犯罪片，非弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》系列莫属，这部将柯里昂家族史演绎到让人彻骨悲凉的电影，让每一个男性在思考人生时都会感到深深的不安。此外，《雌雄大盗》《法国贩毒网》《》等，也都在道德深渊和暴力迷雾中游走，直指犯罪本质。

　　1896年，《幽灵城堡》的诞生标志着恐怖片这种长盛不衰类型的开始。上世纪30年代恐怖片实现量产，环球影业凭借着手中一堆怪物IP，打造了一系列恐怖片在好莱坞诸雄割据战中站稳了脚跟。“恐怖片”一词也开始被美国影评界使用，整个30年代，是好莱坞恐怖片的全盛期。

　　在50年代，由于美国被“麦卡锡主义”的阴云所笼罩，好莱坞恐怖片开始与科幻片结合，充斥着对于核战争的焦虑。直到60年代，希区柯克的《惊魂记》成为了恐怖片的转折点，恐怖片开始出现精神分析的元素，杜撰出来的怪物变成了现实社会中患有精神病的杀手。

　　此后又诞生了诸如库布里克、布莱恩-德·帕尔玛等诸多高手，前者的《闪灵》和后者的《剃刀边缘》《魔女嘉莉》一次次挑战着观众的承受底线年代的《沉默的羔羊》则巩固了恐怖片的地位。

　　等到了80年代，恐怖片的类型更加丰富，像约翰·卡朋特拍出了《怪形》、《十三号星期五》等一系列佳作。同期，布莱恩·德·帕尔玛深受意大利铅黄恐怖片的影响，拍出了《剃刀边缘》、《凶线》等恐怖片。近几年来，尤其是从2010年以后，好莱坞恐怖片越来越火，在类型上更加多样化，不少影片如《小丑回魂》、《安娜贝尔》都取得了可观的票房成绩。

　　1907年，由美国人布莱克顿创作的《一张滑稽面孔的幽默姿态》标志着第一部动画片的诞生。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

　　30-40年代是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

　　好莱坞动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。当数字技术与电影技术日臻成熟后，动画更趋逼真，达到完美的视觉效果。

　　从1914年的《恐龙葛蒂》到近些年的《寻梦环游记》和《心灵奇旅》，好莱坞为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的动画形象，并一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。返回搜狐，查看更多