香港导演的“横漂”之旅（五） 朱锐斌：将“情”进行到底

　　“我们常说‘人生如戏，戏如人生’。2020年绝对是一个寒冬，但是我相信真正热爱这个行业的人，会不断坚持着，努力的留下来。检讨自己，内功，勇于坚持，不断尝试，换位思考。这对于创作也好，做人做事也好，都是非常好的帮助。”

　　即使在影视行业最难熬的2020年，这位入行三十年的导演仍然对未来怀抱，他就像一具永远不知疲惫的机器一样，上好发条，永远都在自己所热爱的工作当中。纵观他入行三十年的作品集，不难发现几乎是每年2到3部影视作品的创作节奏，他享受这种工作状态，更愿意为自己所热爱的事业倾注一生。

　　1991年，正值香港影视产业蒸蒸日上之时，顺应时代潮流，朱锐斌进入香港电视广播有限公司（TVB），成为一名副导演，从此开启了人生的影视之路。那个年代的“副导演”并非现在的“副导演”。因为影视行业还未形成成熟完善的制作团队，虽身为“副导演”，朱锐斌要做预算、选演员、找通告、做场记、跟执行，甚至还要做生活制片，帮剧组买盒饭。三十年后回忆起这段经历，朱锐斌笑称：“那时候真的非常艰辛，如果不是对影视行业有着绝对的热爱，我肯定坚持不下来。”朱锐斌从刚刚踏入影视行业起就开始忙碌起来，这一忙就忙到现在。

　　朱锐斌很感谢这段繁忙的经历，虽然艰辛，但是长时间在剧组中的磨练和学习，让他更加坚定自己的信念，“我一直跟自己讲，我一定要做导演，然后认真积极地去拍戏。”那时候的TVB人才济济，在剧组摸爬滚打的朱锐斌始终没有得到TVB的青睐。

　　不过是金子总能发光，1996年，他加入了当时香港首屈一指的制作公司香港中国星娱乐有限公司，走上了他梦寐以求的导演之路，执导了首部作品《绝地苍狼》——中国星娱乐公司在合拍片领域一向最前线，生产过不少两岸三地备受观众喜爱的作品。朱锐斌这部作《绝地苍狼》也有于莉、陈紫函等内地演员参与，这注定让朱锐斌的影视之路往北延伸。

　　九十年代中期，香港和内地合拍片逐渐进入佳境，内地较低的人工成本和天然外景地结合香港成熟的拍摄流程、创新的拍摄方法以及新颖的创作内容，让影视圈掀起一阵合拍片风潮。1997年，朱锐斌赴上海拍摄了内地第一部青春偶像剧——《上海之恋》。

　　当时青春偶像剧在内地属于稀有题材，这部由宁静、丁子健主演的《上海之恋》一经播出就获得了骄人的收视率，以至于随后朱锐斌接二连三拍摄了《难得有情人》《情牵日月星》等合拍青春偶像剧。不过偶像剧并没有满足朱锐斌的创作，满满的他并不想在同类化题材上原地踏步，在香港中国星娱乐公司如日中天的时候，他毅然出走，转战美国哥伦比亚公司(Columbia TriStar Co.)，拍摄亚洲版《霹雳娇娃》，获得极大好评。

　　那段时间，朱锐斌内地、香港、、新加坡、泰国等地辗转，拍摄了一系列优秀的影视作品，保持着高产的创作状态，其中不乏我们耳熟能详的剧集。2000年导演的《小宝与康熙》，成为金庸名著的翻拍经典；2001年导演作品《纵横天下》在香港亚洲电视台播出时，高收视让亚视在与TVB的博弈中逆袭；2002年试水网络剧《百分百感觉》，成为网络剧敢吃螃蟹的第一批人。

　　“我还记得1996年首次来内地拍戏的时候，第一感觉就是——这里绝对是工作的天堂。在剧组的工作团队中，我可以直观感受到大家高涨的工作热情，每个人都想着同心协力地把一部作品做好。比如服装团队会去帮助道具团队，道具团队会去帮助场务团队等。我完全被这种工作形式所感动，这也是吸引我留下来的主要原因。”2003年，朱锐斌经过深思熟虑，最终把工作重心放到了内地。

　　凭借着内地与香港的合拍经验，朱锐斌很快熟悉了内地新市场，其中离不开他的细致观察——他习惯性地关注内地观众的兴趣点和审美口味。

　　从2004年开始，在内地打拼的近17年，朱锐斌的从未减退，创作了近三十部影视作品，可以说，如此高效率的创作，在圈内并不多见。

　　早期的《武十郎》《A计划》以其欢快的戏剧节奏和分明的人物性格给八零、九零后留下了深刻的印象，是电视台最爱重播的剧集之一；

　　近年的《香蜜沉沉烬如霜》《冰糖炖雪梨》《长歌行》等影视作品，更是掀起一波收视，成为各大门户网站和社交平台讨论的焦点。

　　说到成功的秘诀，朱锐斌抛出四个字“以情动人”，“在我看来，不管大家身处怎样的生活环境，有着怎样的成长背景，对于情感的共鸣都是一致的。我相信每一个人都很爱自己的家人和朋友，每一个人也都享受恋爱的甜蜜感觉。所以，只要作品的中心思想是落在‘情感’两个字上，不管处在什么样的创作环境，采用什么样的表达方式，都可以带给观众触动和共鸣。”身为香港人的朱锐斌深知自己闯荡内地的短板——缺乏共同的生活经验，但是他明白“情感”是弥补这一缺憾的灵丹妙药。

　　热门古偶仙侠剧《香蜜沉沉烬如霜》就是凭此获得巨大成功，除了画面精美，服化道考究等因素，打动观众的无非是锦觅和旭凤之间千年情劫的恩怨痴缠和爱而不可得的绝望和眷恋。经典画面如“皮影定情”，男女主角从嬉皮打闹到深情告白，快慢之间，真情流露，节奏掌握恰如其分；再如让人唏嘘的“哭捏霜花”一场戏，随着霜花碎成片，男女主角也随之泪如雨下，与漫天绚丽的霜花形成鲜明对比，赚足观众眼泪。事实上，将一个“情”字诠释得让人“肝肠寸断”，正是《香蜜》成功打破圈层的关键。

　　朱志斌就是用如此动人的细节去呈现出一场场让观众共情的“名场面”，用感情打动观众，让《香蜜沉沉烬如霜》成为全民追逐的热门大剧，在江苏卫视CSM52城收视排行榜上连续保持收视第一，最高达到5.73的高收视，成为2018年度最火热的年度现象级电视剧，同时捧红了邓伦、罗云熙等青年演员，让“收视小花”杨紫的事业更上一层楼。

　　以情塑造人物，以情带动故事，这是朱锐斌始终坚持的，他坦言：“我自己本身是一个坐不定的人，也是一个天马行空的人，所以很难规范集中在一个地方。我希望在不同题材、不同风格的作品中，都能皈依回到我最喜欢的情感表达——把剧本的内容和演员的表演归立于现代人的情感上，清楚透彻地呈现给观众。”【未来可期】

　　朱锐斌的工程日程总是被安排地满满的，古装史诗大剧《长歌行》今年热播，改编自玄幻大IP《驭鲛记》的《与君初相识》已经开拍，经典翻拍《仙剑奇侠传4》据传选角已定，而“蜜糖三部曲”之三的《星落凝成糖》也提上日程。

　　之所以未来的选择都是古装剧，朱锐斌有自己的理由。他曾表示过，他喜欢融入年轻人的生活圈，在沟通和交流之间熟悉他们的日常喜好、生活方式、价值三观等。他会专门去看自己作品的弹幕，了解观众们最直接的反馈。年轻人的思想和观点常常刺激着他进行新的创作，他也乐意为年轻人们进行创作，他们之间有着一种密不可分的相互作用力。

　　按照朱锐斌的传统，这些剧集仍以“情”为主，他不只一次强调过：“对于一部优秀的电视剧来说，最重要的就是共鸣。”在他看来，所有的镜头、灯光、特技都是为“情”服务，都是带着情感，要让观众迅速感受到剧中人物的情感，融入到剧作故事当中。

　　由此看来，朱锐斌会将“情”进行到底，相信不管是《与君初相识》里的人鲛之情，还是《仙剑奇侠传4》里的仙侠情缘，或是《星落凝成糖》里天魔姐妹之间的亲情，朱锐斌都会很好的诠释。正如他说的：“感情是很细腻的东西，所以我们用了很多细节去表现人物之间的情感萌动。让观众心中有所牵绊，随着剧情的发展有笑、有泪、有感动。我希望观众的内心会被剧情所牵动，并且会感觉有点疼。”

　　当然，朱锐斌并不满足于此，他透露：“未来我想在情感的表达上进行更多元化的探索，除了爱情、友情以外，希望能做出包含一些大情大爱，如父子情、母女情、兄弟情、姐妹情之类的作品。”

　　今年是朱锐斌从业的第三十个年头，朱锐斌创作了整整五十部影视剧，但更多的时候，他在思考是数量重要还是质量更重要：“很多人比较注重数量而不是质量，那由此创作出来的作品就会缺乏内涵。”在当下影视剧的创作思路、创作方向，以及设计风格都存在同质化时候，朱锐斌在不断提升创作能力，活跃创作思维，努力实现突围。就如他的《香蜜沉沉烬如霜》，在“古偶仙侠IP遇冷”的潮流中另辟蹊径，脱颖而出，为古装剧市场注入新鲜的血液。

　　朱锐斌效率很高，但并不盲目。选择题材上，他有原则：“一部影视作品需要懂得承担社会责任，产生良性的价值观引导。”

　　在IP改编上，他有想法：“我们在尊重原著的同时，也在一定程度上丰满了很多在书里仅是一笔带过的人物和情节，借此制造戏剧冲突，确保人物性格更加立体，剧情发展更加合理。”

　　演员选择，他有思量：“其一演员本身的气质形象与作品中的人物特征要能贴合，其二演员的人品也要过关，这决定了他们会用怎样的心态去拍摄一部作品，直接影响到对人物的演绎。”

　　“大家要合力做一部好的作品，而不是说只是为了赚钱而已。一定要相互尊重，彼此信任，这样才不会去随意干涉团队的创作思路和发挥空间。”在当下网剧商业流水线的生产浪潮下，朱锐斌仍旧以品质为第一，并未考虑“赚钱”，似乎这才是他能永不停歇且保持热情的缘由，因为存粹，因为不仅他镜头中的人用情很真，他也是充满理想主义的性情中人，为了好的剧作，便什么都不在意了。