这次疫情让我们进入了技术和文娱的赛博格时代

　　大众的娱乐和社交需求骤然倾向线上，音乐节云蹦迪，上班族云办公，实体行业遭遇转折之年。但是，存量经典文娱 IP 却迎来小高峰，《王者荣耀》重新登顶手游宝座，《爱情公寓5》在 13 集互动剧后又在大结局之夜放出了竖屏剧，连院线电影《囧妈》也宣布在手机端播出……

　　从传统电视时代到互联网人机一体，技术迭代和用户需求的共同作用，迫使文娱产业置身于深刻的变迁之中。

　　这是《黑镜·潘达斯奈基》中角色科林的台词，所以，当《爱情公寓》第五季上线互动剧、竖屏剧时，很多用户愿意花两个多小时反复去做那五道选择题，愿意就着配音看主演们上演微信战争。

　　虽然，对很多美剧迷与游戏粉来说，互动剧并不是什么新鲜概念，但说实话，对于大部分普通观众来说，互动剧一直是个属于试水期的概念，用户依稀了解，可鲜少主动尝试。

　　但对于互联网从业者来说，这种依靠互联网技术，使影视作品兼具电子游戏交互性，同时又保留叙事特征的作品形式，仍然被认为是娱乐业的下一个资本风口。

　　基于互联网内容生态的不断完善，小说、图文、音频、长短视频，静态内容的丰富性已经到了极致，单向的信息获取和即时的转评已经难以满足消费者的互动需求，交互成为当代人的下意识动作，在这种情况下，自然会诞生更多互动化的娱乐内容。

　　这也就可以理解，为什么爱 5 这样生命周期长达十年的老 IP 要选择以互动剧、竖屏剧的形式来亮相。

　　不同于《爱情公寓》前四季，在第五季，用户可以直接看到剧和角色本身对于社交媒体讨论的回应，甚至，用户的参与本身就构成了爱 5 的剧情走向。很多用户观看了第十三集的互动剧后，在知乎发出这样的讨论：爱 5 的弹幕内容让我一度怀疑这一集是不是后来补拍的。

　　另外，交互性的内容显然更具粘性。数据显示，进入到互动剧情的观众中， 97.4% 主动参与了互动，人均互动 6 次以上，社交媒体上，#爱情公寓弹幕#在播出次日，相关微博线 万，互动集相关问题升至知乎热度榜第二名。

　　互动内容的一大特点就是复杂的分支走向，使得用户会付出更多时间和精力去解锁不同选择下的结局，由此延伸而来的对不同分支的探讨和梳理，也注定能反推作品的热度，许多 AVG 游戏正是因为这个原因才能长盛不衰。

　　这种操作模式或许也会成为日后剧集播出的一种标配，「正剧+互动剧+VR短片+明星聊天室+……」。

　　简而言之，这些互动化的方式以及对观看者心理的捕捉，赋予用户非常高的参与感，并且能够令人沉浸在故事的叙事之中，从而与娱乐内容产生互动。

　　互联网技术对娱乐业的最大改变，是令诸多文娱作品实现「惊险跳跃」，并让无数经典 IP 以其他形式焕发新生。

　　但对更多人来说，从电视时代、PC 时代到移动端，娱乐内容消费的最大变化是，作为普通个体的我们，因为技术赋权从而成为内容产业最关注的一环。

　　我们知道，倍速时代，用户习惯于通过拉扯进度条来表现对一部作品的好恶，当观剧时间浓缩，一部作品所能带来的讨论空间也就相对打了折扣。

　　这是现阶段技术快跑带来的影响之一，但在电视时代，影视作品遵循着线性播放，受众概念盛行。观众看什么完全由内容产业的源头供应商决定，电视台、影视剧制作公司、广告商得到了大发展，文娱生态以电视端为主。

　　但随着媒介技术的演进，电视媒体平台的「我播你看」式单向传播告一段落，在线视频平台兴起，技术和用户开始反推内容蝶变，当然，这可以被看作内容与用户关系的二次加速阶段。

　　在这一阶段，随着电脑的普及，流媒体技术的视频网站开始兴起，游戏产业也迎来了高速发展，并不断分流电视端用户。其中，视频网站实现了用户主动搜索、自主安排时间、快进、弹幕互动等电视台无法提供的体验，交互概念诞生并逐渐成型，用户的地位得到凸显。

　　随后，则是移动互联网时代，从 3G 到 4G，再到 5G，直播、短视频、手游等新兴产业发展，通信技术、移动支付兴起，文娱行业因为这数十年的能量积蓄和变化，在 2019 年到了一个拐点。这也是内容第跳的起点。

　　2019 年，是 5G 的预商用阶段，也是文娱内容走向千人千面的转折之年，这一年，爱奇艺发布了「互动视频标准」，这被认为是视频平台正式进入互动影游的发令枪。

　　紧跟着爱奇艺，包括腾讯、优酷、B 站在内的视频平台也都相继加码互动内容，几乎所有的视频平台都认为，以技术和用户为主导的互动内容会成为 5G 时代的巨大风口。

　　举个例子，以互动剧来说，率先入场的爱奇艺，在制定行业标准之外，还提供了一套可以帮助互动视频创作者进行创作的工具 -- 互动视频平台 IVP。

　　视频平台们作为文娱生态的建设者，依靠自身的技术优势开发娱乐内容的新维度，开始将 AR、VR、AI 等技术与文娱产业深刻结合，最终促使移动端的交互体验得到前所未有的提升，至此，用户思维深入肌理。

　　另一方面，随着人口红利和流量红利的消耗殆尽，文娱产业迈入了后互联网的消费升级时代。以 Z 世代为代表的新生代群体成长起来，作为互联网原住民，这些天然的娱乐一代，往往更愿意追求个性化、互动性强的消费内容。

　　随着上游内容的逐渐蓬勃，技术越来越成为行业竞争中的巨大区分点，娱乐内容与科技的结合更趋紧密，从业者们也更明白，用户所期待的是一个更为赛博朋克的文娱世界。

　　这些都是技术呈现给用户的神奇感受，从受众时代到用户时代，移动互联网技术的发展在改变大众接触视频媒体习惯的同时，也令用户的主动权增强，科技与艺术正在通过「轮动效应」实现相互促进，自由连接。

　　上世纪 60 年代，加拿大蒙特利尔世博会中，导演拉杜兹用一红一绿两颗按钮赋予观众对电影的最终剪辑权。到了 PC 时代，人们通过鼠标来选择 AVG 游戏的结局，冒险成为这一类游戏永恒的主题，而移动时代的到来，则直接打破了影视作品与电子游戏之间的次元壁。

　　交互成为这一阶段的永恒主题，虚拟与现实，技术与人文，文娱行业的内容属性与互联网的技术特质产生碰撞，新的内容形式诞生，人们观看互动剧，体验虚拟现实，宅在家里健身，甚至连元宵晚会都可以只开设弹幕观众席。

　　在科幻小说与电影中，人类与电子机械的融合系统被称作是「赛博格」，而线上娱乐的进化，从某种程度上来说也是内容产业的一次赛博格。它是内容产业与互联网技术的触电，是媒介融合趋势下的延伸。

　　当下，围绕内容产业进行技术革新正在成为娱乐业的主流，对经典 IP 进行多元开发，古早的动画片也能变得很时髦，回忆杀的下饭剧也可以很朋克，小哪吒炫酷登场，情景喜剧旧貌换新颜。

　　近两年，AR、VR 等技术的成熟，颇为奉献了一批充满科技感的文娱产品，在影视方面，出现了 VR 剧，互动剧，竖屏剧等，比如爱情公寓 5 就定制了 VR 衍生剧，用户可以亲自走进「爱情公寓」，零距离体验主角的日常生活。甚至，我们还可以看到传统文化与科技的珠联璧合，比如以互联网为传播媒介的数字博物馆、数字体验馆，已经完全超脱了时空束缚。

　　当然，除了影视与传统文化，游戏也是一个重头，《精灵宝可梦 Go》火爆全球，AR 技术打造混合现实，《漫威钢铁侠 VR》即将上线，玩家们甚至可以像电影里那样，用手臂作为推进动力，通过变换手臂的位置来改变移动轨迹。

　　自 5G 钟声敲响，「未来已来」这个概念一度风靡，科幻小说中的奇点正在赶来，AI、AR 和 VR 都不再是新鲜词。对于文娱行业来说，一时间迎来技术的大输血，而这也间接促使着人们与文娱产品之间的关系产生着质变。比如，最近韩国一家公司利用 VR 系统，帮助一位母亲为已去世女儿补过生日。

　　科技的飞速发展，通过形态各异的屏幕、终端将人与世界联系起来，消费、娱乐等产业正在以一种悄无声息但剧烈的方式发生着改变，数字技术将用户带入一个比现实生活更明快的虚拟王国，未来社会的语境是一个技术和文娱互溶的赛博格时代。

　　现阶段，爱奇艺、任天堂等从业者们不断尝试制作一系列创新内容，也持续不断地推出新的互动方式，并试图通过更赛博朋克的技术体验来留下观众。但不得不承认，对于大部分文娱从业者和用户来说，他们对这具「赛博格身体」的运用似乎还不够成熟。