票房垫底导演演员出走徒留老牌艺人挣扎香港电影比你想象衰落

　　受疫情的影响，全球电影经历了有史以来最艰难的寒冬，在如此恶劣的市场环境下，难免会产生优胜劣汰的退出机制。

　　如今一年多时间过去了，在中秋、十一双节长假黄金档，有国内外不少影片上映，可影迷们也失望地发现这其中竟然只有一部港片。

　　不仅如此，纵观2021整个票房战绩，前十位只有一部港片就是刚刚上映的《怒火•重案》达到12.77亿，这也是今年截止目前唯一票房超过10亿的港片，而且如果从严格意义上讲这还是一部香港和的合拍片。

　　同期上映的另一部影片《当男人恋爱时》则是香港合拍片，票房2.64亿，其余影片无一票房过亿。

　　与此同时，各大综艺、访谈类节目中，却频频怀念致敬经典港片，很多画面成为了永久的唯美的回忆，如此看来现在的香港电影，真的落寞了。

　　周迅有一部经典电影名为《香港有个荷里活》，影片中有一张贯穿始终的广告牌“荷里活”，是好莱坞的粤语发音，曾经香港被称为“东方好莱坞”，无数香港人以这美誉为荣。

　　上个世纪六十年代，香港经济快速崛起，成为飞腾直上的亚洲四小龙之一，正所谓经济基础决定上层建筑，当资本实力足够雄厚的时候，文化输出的频率和数量就会明显加快。

　　香港电影也是在这时期占尽了天时地利人和的机遇,彼时整个东南亚市场都没有对好莱坞完全开放，韩国日本文化产业还没有形成规模，更是贫瘠，内地还奔走在改革开放的路上。

　　而独树一帜的香港电影恰在此时出现，极具娱乐性、观赏性、戏剧性的影片风格快速席卷东南亚市场，甚至挺进好莱坞，此乃天时。

　　曾经香港电影最大的输出方便是，在香港回归之前，二者在文化、生态以及其他方面相似度都比较高，当时还是殖民地的香港在某些方面让非常愿意与之亲近。

　　早期只有五大院线，而香港电影可以全盘霸占，曾经有人算过账，一部电影只要在上三个月就能回本，那么其他地区的院线就都是净利润，这样超高回报的驱使之下，促成了香港电影的高产，此乃地利。

　　1961年香港电影的奠基人邵逸夫成立邵氏影业，直到1987年停业转型，共拍摄了上千部商业电影。

　　同期的嘉禾影业凭借一个李小龙就收割了全球粉丝，还有一个传奇的独立出品人吴思远更是一手捧红了功夫明星成龙。

　　电影越是快速发展电影演员的需求量就越大，各大电台纷纷开办艺人培训班，以TVB为首培养出了一大批天王天后，巅峰时期每部戏都是神仙打架，此乃人和。

　　万事俱备的香港电影，乘着经济腾飞的东风席卷全球，在1992年前后达到巅峰，根据票房数据显示，仅在这一年港片本地收入就高达12.4亿港币，海外收入高达18.6亿港币。

　　而当年封神的周星驰一人便霸占了票房前五《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记2神龙教》，这些影片至今仍被保存在央视六公主的片单里。

　　先后几年时间里，《倩女幽魂》让张国荣成为万千少女的梦想，黄飞鸿系列出了传统武术代表李连杰，《纵横四海》让周润发成了枪战片的标配，故事系列让成龙的花式武术出圈，《东方不败》的林青霞美出新高度，《古惑仔》充斥着一代人的青春，刘德华把《烈火战车》飙出新速度……

　　而此时内地第五代电影人才刚刚崛起，张艺谋拍了《黄土地》、陈凯歌拍了《霸王别姬》，可是内地院线依旧没有全面放开市场化，票房主要还是依赖海外，而题材也依旧局限在讴歌时代和剖析现实。

　　与此同时，盗版光碟占据了各大城市天桥地摊，在人们刚刚解决温饱问题的时候，大家更愿意接受这种廉价的娱乐方式。

　　香港电影的巅峰是一阵席卷全球的风暴，世界影坛无不为之惊艳，一个标杆树立起来之后，就会有人紧随其后，而前辈往往要面临被拍死在沙滩上的风险，香港电影亦如是。

　　1996年成龙凭借《红番区》杀进好莱坞，可是香港电影人还没来得及庆祝，就被好莱坞杀了个回马枪，一击毙命。

　　九十年代中期，好莱坞开始探索CG，斥资亿元打造视听盛宴，当《侏罗纪公园》、《终结者2》上映的时候，人们才发现原来这才是需要正襟危坐品尝的正餐，而香港电影却变成了豆浆油条一类的快餐。

　　于是香港电影丢失了最大的市场，1996年香港电影海外收益只有4.3亿，比1995年的11.6亿下降了63%，这部分缺口主要就是。

　　紧接着1997年好莱坞神作《泰坦尼克号》横空出世，无论是故事节奏、情感层次、视觉效果、音乐制作都堪称无与伦比，至今仍被保存全球各大影视基地和教学场馆，香港电影向好莱坞俯首称臣。

　　除了好莱坞的强势进攻，内地电影也开始快速崛起，同样是1997年，冯小刚的一部《甲方乙方》开创了“贺岁档”先河，也劈开了商业电影发展之路，此后的香港电影腹背受敌。

　　与此同时，大量优秀的香港导演和演员快速流失，吴宇森、唐季礼、袁和平、徐克，成龙、李连杰、周润发、甄子丹等等顶梁柱一样的人物纷纷出走好莱坞。

　　随着香港回归，内地电影市场的大门徐徐打开，面对十几亿人口的市场，没有人再愿意守着只有几百万人口的港岛，香港电影批北上，而新人却还上不了台面，青黄不接的光景里，唯一坚守阵地的可能也就只剩下周星驰和古天乐。

　　没有高收入就没有巨额投资，小制作根本没有市场竞争力，故事题材局限性太强，科幻片脑洞不够大，故事片又无法与观众产生共鸣，票房持续下跌，入不敷出，最终形成恶性循环。

　　一批香港电影人自发成立委员会，向特区政府寻求帮助，以后衍生出香港电影发展局，新一批的香港电影人蓄势待发想要打一场漂亮的翻身仗。

　　虽然周星驰的《喜剧之王》缔造了一个时代的经典，但是却不能抵消掉观众对《千王之王》的吐槽，面对寥寥无几的投资，星爷也不得不转战内地，走进了合拍片的市场，而后《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《美人鱼》部部都是票房口碑双丰收。

　　香港电影最后的挣扎便落在了古天乐、刘德华、梁朝伟这一批人身上，于是两千年初期，香港现实题材电影曾风靡一时，《东京攻略》系列、《廉政风云》系列，以及经典的《无间道》系列，这些作品曾一度昭示着香港电影再度崛起的灼灼光辉，但是随着《无间道3》的谢幕，却被影迷们吐槽为“回光返照”。

　　与此同时，内地电影市场快速崛起，2001年随着广电总局正式发布《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)》，标志着中国电影改革正式进入院线年张艺谋的《英雄》一举拿下2.5亿票房，正式开启中国商业的新篇章，此后以华夏、万达、乐视、光线等为首的电影公司也纷纷起势。

　　2014年以前好莱坞长期霸占票房前位，然而到了2015年以《捉妖记》为首的一众国产电影把《复仇者联盟2》挤到了票房第六；2017年吴京的《战狼》以56.95亿票房断崖式领跑票房榜首；2018年《红海行动》、《我不是药神》等优质影片再次证实电影的宗旨依旧是内容为王。

　　2019年《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》两部影片分别代表了国产动画和国产科幻的崛起，分别以50.36亿和46.88亿的票房成绩，将全球瞩目的《复仇者联盟4：终局之战》挤到了第三位。

　　2020年，全球电影市场遇到有史以来最严酷的寒冬，而票房榜上唯一的香港电影就只有《拆弹专家2》，可这仅有的一部还是合拍片。

　　如今的香港电影界依旧没有等到回暖的春风，大量演员导演依旧选择在外发展，原汁原味的香港电影真的落寞了。